Mesmo com o título em inglês “Umbrella” (guarda-chuva), este curta é uma produção brasileira dirigida por Helena Hilario e Mario Pece. A estratégia visa tornar a obra mais abrangente para o público mundial e funciona, afinal o filme está na corrida para ser indicado ao Oscar de melhor curta de animação.

Disponibilizado na íntegra no canal do estúdio Stratostorm no YouTube até o fim de janeiro de 2021, o curta abre com um menino desenhando um adulto segurando a mão de uma criança na janela embaçada de um quarto, que logo se revela ser de um orfanato. Vestido com um cachecol amarelo, ele se anima quando vê a chegada de uma mãe com sua filha trazendo brinquedos para doação, mas seu sorriso nasce mesmo ao ver o guarda-chuva da menina, também amarelo.

Isto tudo acontece no primeiro dos quase oito minutos de duração do filme, que tem uma animação de qualidade estupenda: personagens se movimentam suave e organicamente, objetos e construções possuem texturas bem feitas e cuidados com os mínimos detalhes se revelam, por exemplo, num tapete levemente amassado na entrada da casa. Este tipo de artifício dá forças à narrativa, pois são elementos como esse que fazem um lugar parecer real, vívido e que há pessoas morando lá. Tudo ajuda na imersão.

A premissa é baseada numa situação real vivida pela irmã da diretora. Moradora de Palmas, no Paraná, ela levou brinquedos a uma instituição, onde conheceu um garoto que pediu um guarda-chuva, justificando seu pedido com a seguinte frase: “Quando meu pai me deixou aqui, estava chovendo, então acho que se eu tiver um guarda-chuva, meu pai vai me buscar”. Se isso não arrebenta o coração de alguém, pouco mais conseguirá fazê-lo.

E assim uma bela e singela obra sobre empatia encanta os olhos a cada quadro, sendo difícil não se emocionar. Apesar do título e de algumas poucas palavras escritas em objetos na casa estarem em inglês, a produção não possui falas. Ao focar nas expressões e nos olhares, a comunicação se dá por sentimentos e emoções, o que a torna universal. Não é exagero também dizer que esse objetivo é atingido com louvor, pois ainda conta com o auxílio da magnífica trilha sonora, que pontua cada momento de tristeza, saudades, irritação e até humor.

A direção é afiada, sabendo usar artifícios visuais para aumentar os efeitos de cada cena. Por exemplo, o momento em que personagens são capturados por janelas distintas é certeiro em passar a sensação de abandono e solidão necessária. Destaque também para a sequência de memórias do garoto, que é iniciada por uma lágrima caindo numa folha de papel e tem imagens belíssimas com o estilo de animação levemente mudado, eternizando momentos em quadros encantadores e melancólicos. Ainda vale mencionar a presença da cor amarela em praticamente todas as cenas, realçando a importância da conexão que aquela cor tem com os sentimentos do garoto, além de pincelar pontos distintos do filme que levam o público a uma boa jornada de emocional.

Com poucos minutos, “Umbrella” consegue criar um universo inteiro que leva o espectador a conhecer uma criança e, por meio de sua história, ponderar sobre problemas pelos quais pessoas ao redor do mundo passam numa escala maior. É um convite a um exercício de empatia, de levar a trajetória de outra pessoa em consideração, de se colocar em seu lugar. É lindo, inúmeros sentimentos transbordam pela tela e, assim, atingem corações com a força de um tsunami emocional. É impossível não sentir certo orgulho ao ver algo de tamanha qualidade ser criado por brasileiros nesse cenário.