Assistir ao aclamado “O Artista” é uma experiência interessante. Em uma visão superficial, o longa escrito e dirigido por Michel Hazanavicious parece mais uma versão de “Nasce Uma Estrela”. Aqui, o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin) se vê em declínio graças ao advento dos filmes falados. Enquanto isso, a estreante Peppy Miller (Bérénice Bejo), que só conseguiu seu primeiro papel graças a um flerte desastrado com Valentin, ascende ao estrelato, o que a distancia de seu amado, aparentemente destinado ao esquecimento.

No entanto, o fato do plot principal ser uma versão modificada de uma fita de 1937 não incomoda, mas acrescenta. Aqui, assim como Quentin Tarantino fez em toda a sua filmografia, Hazanavicious utiliza a trama principal para falar de uma paixão, não entre um homem e uma mulher, mas entre um cineasta – ele mesmo – e a arte do cinema. Por isso, não havia outro modo de contar a história de um ator de filmes mudos se não emulando uma dessas produções.

Apesar de se apresentar como uma produção silenciosa, o som possui uma importância fundamental em “O Artista”, principalmente em uma ótima sequência que ilustra o medo que Valentin sente das mudanças que virão. Mesmo inicialmente zombando da tecnologia dos talkies, aos poucos o ator percebe a possibilidade real de se tornar obsoleto, certamente o pior pesadelo para alguém que vive de sua arte.

Apesar do orgulho que tem de seu ofício (“Sou um artista, não uma marionete!“), o personagem de Jean Dujardin em momento algum soa pretensioso ou arrogante. Divertido e extrovertido (o que torna certo momento do clímax ainda mais chocante), é muito fácil gostar de George Valentin, sendo compreensível a fidelidade que aqueles que o amam sentem para com ele.

Nesse sentido, o trabalho de Dujardin em fazer com que o carisma de George chegue ao público mesmo sem o uso das palavras é magnífico, não sendo injustificada sua indicação ao Oscar. O ator monta seu personagem com uma pessoa real, dando-lhe traços de figuras como Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino, mas escapando da armadilha de transformá-lo em uma caricatura.

O resto da trupe mantém o nível alto estabelecido pelo protagonista. Bérénice Bejo nos remete diretamente ao charme das musas da aurora do cinema e nos conquista com sua audaciosa Peppy Miller desde que surge na tela, se destacando em um momento solo no qual demonstra seu amor por Valentin que, em troca, lhe presenteia com aquilo que se tornaria sua marca.

James Cromwell empresta um ar solene ao leal Clifton, mordomo, motorista e faz tudo de George. Mas seria difícil imaginar o longa sem a presença de Uggie, o fiel escudeiro canino do Artista. A química em cena entre Dujardin e o cachorrinho é uma das melhores coisas da produção, tornando impossível não sorrir a cada interação dos dois. John Goodman e Missi Pyle têm participações curtas e hilárias, se apresentando como belos alívios cômicos adequadamente cartunescos.

A direção de arte é absolutamente perfeita em sua recriação não apenas do glamour da velha Hollywoodland, mas também dos bastidores dos estúdios, possibilitando o mergulho naquele universo que Hazanavicious nos propõe, com tal visual sendo potencializado pela bela fotografia em preto e branco. O ritmo do filme é deveras empolgante, graças a sua ótima trilha sonora e montagem ágil.

“O Artista” é um belo retrato de uma Hollywood de tempos mais simples, capturando o coração da plateia pela leveza de seu tom e mostrando, com uma ternura tocante, quão belo pode ser o amor pelo cinema. Recomendado!

___
Thiago Siqueira é crítico de cinema do CCR e participante fixo do RapaduraCast. Advogado por profissão e cinéfilo por natureza, é membro do CCR desde 2007. Formou-se em cursos de Crítica Cinematográfica e História e Estética do Cinema.