Cinema com Rapadura

Entrevistas   sexta-feira, 27 de agosto de 2021

A Lenda de Candyman | Colman Domingo ressalta importância dos temas enraizados no terror de Nia DaCosta

Filme dirigido por Nia DaCosta com produção de Jordan Peele já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

A Lenda de Candyman | Colman Domingo ressalta importância dos temas enraizados no terror de Nia DaCosta>

Nesta quinta-feira (26), chegou aos cinemas “A Lenda de Candyman”, sequência espiritual de “Candyman” (1992), por sua vez baseado no conto “The Forbidden“, de Clive Barker.

A história segue o o artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) enquanto ele explora o passado de uma comunidade em Chicago, aterrorizada por uma lenda urbana sobre um assassino sobrenatural com um gancho na mão. O novo filme tem direção de Nia DaCosta (“Little Woods“), que coescreve o roteiro junto a Jordan Peele (“Nós“) e Win Rosenfeld, e tem distribuição pela Universal Pictures.

Em entrevista exclusiva cedida ao Cinema Com Rapadura, o ator Colman Domingo – que interpreta William Burke, um personagem central para a jornada do protagonista – falou sobre sua experiência ao fazer parte do filme, aprofundando em como são os temas enraizados na história que dão o verdadeiro significado desta obra de terror. Leia a conversa abaixo.

O que o atraiu na oportunidade de fazer parte do “A Lenda de Candyman”?

Me envolvi com o projeto com a oferta extraordinária de que Jordan Peele escreveu esse papel para mim. Então, é claro, eu não poderia dizer “Sim!” rápido o suficiente. Eu não sabia qual era o papel ou o tamanho dele, mas eu queria fazer parte dele porque amo os mundos que Jordan cria.

O que você acredita que torna este projeto especial?

Acho que é muito significativo porque é um exame de quem somos em nossa cultura agora. É uma sensação muito imediata e visceral. “A Lenda de Candyman” é um filme que acredito que pode mover a agulha hoje, pois desvenda temas sobre arte, crítica, cultura, negritude e trauma geracional. E é importante ser capaz de analisar tudo isso hoje; especialmente após este ano de avaliação racial com o qual ainda estamos lidando. Então, eu sinto que é outra ferramenta – sob a bandeira do entretenimento – que nos leva a esses espaços sombrios para ficarmos assustados, ao mesmo tempo que desvendamos algumas verdades que, espero, nos façam sair um pouco mais espertos dessa experiência.

Qual é a sua relação com o filme original de 1992?

Estreou quando eu era criança e inicialmente me mantive longe dele porque sabia o que iria evocar para mim. Mas então, examinando o gênero mais de perto, eu agora acredito que é melhor correr para ele, pois pode ser uma maneira mais saudável de desvendar as coisas com que estamos lidando. Então, eu sou um fã desse filme agora! E entendo porque resistiu ao teste do tempo e porque os temas eram tão relevantes, provocadores e profundos.

E o que você pode dizer de William Burke, o personagem chave e misterioso que você interpreta nesta nova abordagem da lenda de Candyman?

William é o detentor de muito desse trauma. Tudo está conectado ao seu relacionamento com Candyman quando criança e ao fato de ele se sentir responsável por sua brutalização ou pelo que aconteceu com sua irmã. Ele mora na comunidade dos projetos Cabrini-Green e vem sofrendo muito com esse trauma. E ele se agarra a isso de uma forma que provavelmente não é a mais saudável, embora eu ache que é assim que ele encontra agência no mundo – lembrando as pessoas do que estava lá e tendo a propriedade disso. Então, eu acredito que ele está carregando muito como homem negro naquela comunidade; mas, precisamente porque ele não está fazendo isso de maneira saudável, isso se revela de algumas formas covardes.

O que você gostou mais ao interpretá-lo?

Adorei ter interpretado um personagem tão complicado, cujos sistemas operacionais podem não estar bem, mas que tem convicção e propósito para o que está fazendo.

Como você se preparou para o papel?

Começando com o material original, e daí assumindo o que estava na página – que era esse exame sobre trauma e doença mental. Eu queria ter certeza de que William era um ser humano comum que ninguém notava. Então, eu olhei para personagens com os quais cresci e examinei a história do trauma para os negros na América e como isso me afetou. Então, observei como meu personagem estava delineado, tentando encontrar maneiras de amá-lo e ter certeza de que tínhamos compaixão por ele também, enquanto ele estava prestes a fazer algumas coisas horríveis.

Que caminho ele fornece ao artista Anthony McCoy – personagem central da história – quando o conhece?

Ele o coloca no caminho para não apenas conhecer a tradição e a história de Candyman, mas ao mesmo tempo saber um pouco mais sobre si mesmo. Anthony sente que, como um artista, ele é alguém que está fora desta comunidade, mas William o deixa saber que ele está mais perto dela do que ele imagina. E é interessante que, naquele momento, ele está carregando uma sacola que contém as ferramentas que eventualmente convocarão Candyman. Então, meu personagem é realmente o guardião e guardião dessa lenda.

Como foi a experiência de trabalhar com Yahya Abdul-Mateen II, que retrata Anthony, nas cenas que vocês têm juntos?

Eu amo trabalhar com Yahya! Temos uma grande fraternidade e confiança uns nos outros, e estamos dispostos a ir a lugares profundos e sombrios juntos. “A Lenda de Candyman” é nossa segunda vez trabalhando juntos depois da experiência de “First Match” alguns anos atrás, em que tínhamos apenas uma cena juntos, então foi ótimo ter essa oportunidade.

E o que você pode dizer de Teyonah Parris, que encarna o papel da parceira dele Brianna Cartwright?

Teyonah interpretou minha filha em “Se a Rua Beale Falasse”, então eu sabia que ela poderia fazer qualquer coisa. Ela é forte, impetuosa e apaixonada, e ela sabe como reunir aquele grande senso de comédia e tragédia como personagem. Adoro vê-la trabalhar. Ela é apenas um lindo ser humano.

Como foi a energia no set?

Foi fantástico! A equipe se parecia com o mundo. Lembro-me de tantas pessoas de cor naquele set e em departamentos importantes.

E como foi a experiência de filmar em locações em Chicago e especificamente no Cabrini-Green?

Conhecíamos o filme que estávamos tentando fazer e por que estávamos nos projetos Cabrini-Green. Eu dava umas voltas quando tinha algum tempo livre para entender melhor a história relevante que estávamos contando agora, sobre a gentrificação e sobre ser um homem negro nesta sociedade. Ouvia as sirenes da polícia ao redor, olhava para o centro da cidade e como os mundos estão se transformando continuamente enquanto o trauma é esquecido. Meu personagem queria ter certeza de que estamos lembrando as pessoas dos nomes e do sangue que foi derramado. Então, sentimos uma tremenda responsabilidade de filmar em Chicago: uma cidade que também sofreu muitos traumas.

Essa responsabilidade foi assumida pela talentosa cineasta Nia DaCosta. O que você acha que ela trouxe para o filme como diretora?

Ela trouxe tudo! Acho que ela trouxe toda a sua inteligência, sagacidade, humor e amor. Nia é uma diretora muito bondosa, gentil e elegante, que realmente sabe como articular o que ela quer e como colaborar com os outros – o que nem sempre vejo em diretores mais experientes. Ela não é barulhenta e abertamente carismática, mas sim muito sincera em como orienta sua visão para o filme. E eu realmente apoiei isso, porque amo o estilo dela. Nia também estava sempre aberta a permitir que os atores tivessem outra tomada, se sentissem que precisavam. E é quando você normalmente obtém as coisas boas que acabam na tela, pois faz o ator sentir que a tomada é para eles e os faz cair em uma verdade emocional mais profunda.

Continuando com isso, o que o surpreendeu em “A Lenda de Candyman” quando finalmente o viu concluído?

Como estava focado no microcosmos do Cabrini-Green, fiquei surpreso ao ver as imagens amplas de Chicago e dessas outras comunidades e distritos artísticos. Então, fiquei impressionado com a escala e o tamanho do filme, e também com a forma como ele se concentrou nas pessoas que o povoavam. Adoro a maneira como Nia mostrou todos esses tipos diferentes de negros, com suas diferentes ideologias lutando entre si, o que é raro. Isso é o que eu realmente adorei!

E o que você gostaria de saber que as pessoas sentiram ao ver o filme?

Eu quero que as pessoas se divirtam e surtem completamente, mas também que sejam curiosas para ter um interrogatório mais profundo sobre os temas do filme.

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Cinema com Rapadura Team
@rapadura

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