Só a cargo de curiosidade, o longa “Cidade dos Sonhos” foi inicialmente pensado como um seriado televisivo. Lynch, como já tinha trabalhado anteriormente com esse tipo de mídia, era o encarregado de fazer algo bem sombrio, transcendente e encantador. De fato o fez. Contudo, o episódio piloto da série foi recusado pelos executivos responsáveis, com o argumento que consideraram o trabalho muito complexo para o público americano. Foi aí que a produtora Studio Canal assumiu o financiamento do projeto e propôs á Lynch para transformá-lo em um longa. E, por nossa felicidade, foi o que aconteceu.

Na época de seu lançamento, foram distribuídos folhetos explicativos e todos os olhos se voltaram para essa humilde e rejeitada produção. Até mesmo sessões extras foram requisitadas em alguns festivais em que ele foi exibido. Mas até hoje, apesar de diversas interpretações, é incerto qual o verdadeiro – se é que existe -, desenrolar da história. Isso acontece devido aos cortes abruptos na história, às imagens desfocadas, a uma apresentação não-linear dos fatos e de pequenas e divergentes pistas que cabe a cada um criar sua interpretação.

O filme narra a história de Betty (Naomi Watts), que vai até Los Angeles para tentar ingressar no mundo do cinema de Hollywood. Chegando à casa onde iria ficar, ela conhece Rita (Laura Harring), uma moça que havia sofrido um acidente de automóvel e perdeu sua memória. Aos poucos, as duas vão descobrindo o que aconteceu com Rita e desvendam segredos de sua história. Nesse contexto, ambas mergulham num mundo de desejo, sedução, traição e ódio, numa história com reviravoltas e muitas pistas nas entrelinhas.

Primeiro podemos observar os quesitos técnicos do filme. Como já citei, “Cidade dos Sonhos” foi originalmente imaginado como um seriado de televisão. E é justamente essa a impressão que temos quando o assistimos. O longa tem a aparência de um seriado B dos anos 90, com uma fotografia morta, mas com o emprego constante de “cores-chave” da trama, sendo elas azul e vermelho. O clima é constantemente obscuro, que é criado através da edição empregada, da trilha hipnotizante magistralmente criada por Angelo Babalamente e, é claro, pela singular e personificada direção de David Lynch.

O elenco foi minuciosamente escolhido. Naomi Watts consegue alternar entre a ingenuidade, arrependimento e revolta de forma perfeita. Ela se entregou completamente ao papel, se expondo a situações que poucas atrizes ousariam fazer. Laura Harring, que contracena com Naomi, também demonstra um grande talento, além de uma escultural beleza. Infelizmente, como o próprio filme mostra, essa é uma atriz desprezada por Hollywood, que sumiu aos poucos durante o tempo. Justin Theroux completa o elenco principal, que fecha o triângulo amoroso do filme.

Inclusive, acho necessário salientar o quanto Lynch pôs em seu filme diversas figuras bizarras. Entre os personagens, podemos destacar o “Cowboy”, Coco, o mendigo e um casal de idosos que são o foco do mistério do filme. Todos tem uma aparência exótica, que centram a atenção dos expectadores e formam, em conjunto, algo abstrato, anormal, que contribuem para o clima incerto e denso que é proposto no filme.

Adentrando no quesito direção, acredito que esse seja, juntamente com o roteiro, um dos grandes trunfos do filme. David Lynch abusa de seus conhecimentos e não nega seu pé em outros ramos da arte, como a pintura, por exemplo. Ele, que já fez exposições de quadros e fotografias, faz do filme uma obra surrealista. Lynch é basicamente o exemplo de quando um artista plástico aventura-se em outras áreas; e o efeito foi positivo.

Apesar de não se arriscar com ângulos de câmera inteligentes ou seqüências, cinematograficamente falando, belas ou plausíveis, Lynch sabe comandar, em seu estilo particular, o filme. Ele utiliza-se de flashbacks e brinca entre o real e a ilusão, nos mergulhando em delírios e sonhos da personagem. Seu estilo cinematográfico tão alternativo tem uma classificação especial no vasto campo cinematográfico, mas não como o cinema inteligente e belo que estamos mais habituados a apreciar.

O roteiro é de uma complexidade enorme, porém não é incompreensível. Ele brinca com os personagens e situações, muda nomes, investe em pequenos detalhes e firma-se nas sensações do espectador. Além de tratar de temas importantes, como a desvalorização do profissional no meio artístico, Lynch trabalha com as lembranças e sonhos de uma maneira que impõe respeito. É muito difícil entender o filme na primeira vez que o assiste; ao menos os pequenos detalhes. Nele há diversas pistas nas falas, nos objetos e nos personagens. É um divertido e fatídico quebra-cabeças.

Definitivamente “Cidade dos Sonhos” é um filme para ser discutido, para se descobrir as diversas interpretações, para observar detalhes e tentar encaixá-los nas outras situações da trama. É o tipo de filme que as pessoas não estão habituadas a fazer e muito menos a admirar. Mesmo não sendo nem um pouco convencional, Lynch nos mostra o quanto é divertido desbravar novas mentes e prega que o cinema vai muito além de um simples conceito.

“Cidade dos Sonhos” não é somente um dos filmes mais complexos do cinema atual, como consegue desorientar a cabeça de seus expectadores. Uma das mais sombrias odisséias comercializadas da atualidade.