(Imagem: Universal Pictures)

A temática do homem contra a natureza é uma das temáticas mais antigas e tradicionais do cinema. Seja com monstros gigantes ou animais selvagens, são enredos que costumam abordar o autoconhecimento do protagonista frente um adversário irresistível, e “A Fera” leva esta trope clássica a um novo patamar. No filme, Idris Elba precisa proteger sua família do ataque de um leão selvagem, o que o força a confrontar também seus demônios internos.

Em entrevista exclusiva concedida ao Cinema Com Rapadura pela Universal Pictures, Elba fala sobre como esse tipo de filme costuma revelar muito sobre a natureza humana e como foi o processo de gravação na África do Sul

Leia a entrevista abaixo.

Você se juntou a este projeto ainda no início do processo. O que te atraiu nele?

Ele trazia muita nostalgia para mim: o gênero, a emoção, a intensidade de tirar o público de sua zona de conforto para colocá-los em outro lugar. A paleta toda me empolgou muito, pois há uma dinâmica familiar e depois uma tensão real. Eu só gosto de fazer filmes que nunca são os mesmos, e eu nunca tinha feito um como ‘A Fera’. E eu queria trabalhar com Baltasar Kormákur. Na verdade, eu levei o projeto a ele, que foi quando tudo começou a se encaixar. Estou muito orgulhoso disso, e espero que o público acompanhe o passeio.

Que tipo de homem é o seu personagem, dr. Nate Daniels?

Ele definitivamente não é um herói comum. Este é um homem que está quebrado pela perda de sua esposa e mãe de seus filhos e, consequentemente, seu relacionamento com suas duas filhas adolescentes é fraturado no início do filme. Nate não é um lutador e se sente culpado por ter desistido de sua família. Então, o que eles passam é extraordinário e esperamos ajudar a reparar essa fratura e torná-lo mais forte.

O que você gosta nele?

Do ponto de vista do personagem, eu gosto que ele possamos nos identificar com ele. Ele é pai e, embora não tenha certeza do que fará em seguida, fará o que deve. E eu realmente queria trazer esse aspecto dele vivo. Eu também estava interessado na batalha entre a fera que é o leão e a fera que é o homem. Os detalhes técnicos de retratar isso na tela eram complicados, assim como a luta simbólica entre dois personagens que vivem em lados opostos. O leão foi arrancado de sua família, teme por sua vida e lutará por seu território. E Nate de certa forma é o mesmo porque está de luto e pode perder suas filhas – não apenas em termos de amor por ele, mas também na realidade devido a essa ameaça. Essa luta é uma batalha real, e eu gostei de ler o roteiro e pensar em como iríamos fazer isso juntos.

Como você se preparou para o papel?

Baltasar é um cara que quer ver na câmera e não quer fingir nada. Então, nós fizemos muita preparação. Conversamos com médicos, especialistas e até ativistas anti-caça furtiva para entender como é essa realidade. Obviamente, é um filme, e pegamos algumas licenças artísticas; mas fizemos muita pesquisa e preparação, o que incluiu sentar e conversar sobre as coisas, e muito ensaio.

Após a morte de sua esposa, o relacionamento de Nate com suas filhas Meredith e Norah é complicado, para dizer o mínimo, e ele vê essa viagem à África como uma oportunidade de cura. O que você pode dizer sobre Iyana Halley e Leah Jeffries, as duas jovens talentosas atrizes que as retratam na tela, respectivamente?

Eles tinham o coração aberto, eram divertidas e levavam o trabalho a sério. Nós nos demos muito bem e nos tornamos uma pequena família de certa forma, porque passamos longos períodos juntos e nos conhecemos um pouco. E acho que parte disso realmente foi transferida para a tela. Às vezes, as linhas entre “ação!” e corta!” ficava turva porque éramos como uma unidade familiar. E foi importante textualizar isso para o público porque é a grande espinha dorsal do filme. Você quer que eles sobrevivam a este leão, mas também que possam consertar seu relacionamento.

De certa forma, essa luta para sobreviver ao ataque desse enorme leão selvagem é uma metáfora para o que essa família está passando, certo?

É, sim. A morte é uma fera, e ela virá e pode não lhe dizer quando. É assustador, mas é algo pelo que todos nós temos que passar. Então, essa luta com o leão é uma metáfora.

O nativo sul-africano Sharlto Copley interpreta o melhor amigo do seu personagem e o gerente da reserva de caça que eles visitam, adicionando leveza e até um pouco de humor à história.

Sharlto é um cara legal e foi ótimo trabalhar com ele. Ele é muito engraçado, e acho que ele construiu um personagem para o qual o público pode gravitar, já que ele é um bom amigo da família. Ele conheceu a mãe deles quando ela era mais nova e provavelmente a apresentou a Nate. Então, nós pudemos brincar um pouco com o relacionamento deles, incluindo um pouco de humor.

Falando nisso, há uma cena linda no início do filme onde os dois estão bebendo, e seu personagem mostra seu lado mais vulnerável.

Sim, e é aí que você vê que há algo de errado com Nate. Ele não com a cabeça boa, e é por isso que ele fica um pouco bêbado e emocionado. Embora a África seja um lugar de boas lembranças para ele, também é onde ele se sente vulnerável.

A história se transforma em um thriller quando a família é caçada por um leão. Como você acha que teria reagido?

Eu provavelmente faria o que Nate faz, embora eu não fosse tentar lutar contra essa coisa, mas correr o mais rápido e o mais longe que puder. Agora, se meus filhos estão sendo ameaçados, eu vou lutar.

Como foi rodar este filme em locações na África do Sul, onde a ação acontece?

Adoro trabalhar na África do Sul – é uma bela parte do mundo. No filme, o ambiente é um dos grandes personagens, então era importante que fôssemos até lá e mostrássemos isso em sua totalidade e glória. A luz é especial lá, e foi capturada lindamente pelo nosso diretor de fotografia, Philippe Rousselot. Tivemos muita sorte, e foi um pouco como estar em um acampamento porque estávamos no meio do nada.

E o que você pode dizer do trabalho do cineasta Baltasar Kormákur atrás das câmeras?

Balt tem uma maneira incrível de colocar o público no lugar dos personagens do filme, e é por isso que seus filmes de sobrevivência são tão emocionantes de assistir. Você apenas tem uma noção da realidade do que os personagens estão passando. Senti que a versão ruim desse roteiro não prestaria atenção ao que realmente seria; enquanto a versão boa, que foi o que acabamos fazendo, realmente mostra o que isso parece: assustador, isolado, imprevisível e tenso. Eu nunca quis que o público revirasse os olhos e pensasse que isso nunca aconteceria. Queríamos prestar atenção à realidade disso.

Baltasar decidiu fazer o filme com tomadas longas para mergulhar o público na experiência.

Sim, ele queria manter a câmera fluindo para que o público pudesse ter a sensação de estar em um filme, juntando-se a nós nesta experiência. Era uma técnica interessante, embora também dificultasse porque tínhamos que fazer tomadas perfeitas. Então, teve muito ensaio, mas acredito que valeu a pena porque o estilo amplifica muito a tensão do filme.

Os efeitos visuais com os quais conseguiram recriar o leão desonesto são realmente extraordinários.

Sabe, acho que esta é a primeira vez que realmente entendi as complexidades dos efeitos visuais. Tínhamos um dublê, Owen, que trazia a energia física para isso, e até brigamos quando ele estava com essa grande máscara. Queríamos observar a dinâmica de um leão atacando um ser humano, então vimos imagens de ataques reais para garantir que o público tivesse uma noção disso, a ponto de parecer que estava realmente acontecendo.

Você já imaginou quando começou a atuar que um dia estaria lutando contra um leão na tela?

Não nunca! Em relação ao cinema, isso está realmente lá fora, mas eu adoro isso.

“A Fera” também abre nossos olhos para a situação dos leões na África, onde seus números diminuíram 90% no século passado.

Sentimos a responsabilidade de não vilipendiar o leão. O filme se chama “A Fera”, mas o título é, na verdade, uma metáfora para vários temas da história. Temos que prestar atenção ao que está acontecendo agora e como os leões acabam nessas situações. Os leões normalmente não atacam humanos, mas um leão selvagem poderia se seu orgulho fosse atacado. Sem tentar bater na cabeça de ninguém com isso, porque não é sobre o que o filme trata, certamente parecia uma boa maneira de observar a verdade.

Este filme nos lembra da necessidade de respeitar a natureza e das consequências de não fazê-lo.

Sim, totalmente! Essa mensagem é importante e dedicamos um tempo para entender o que acontece com esses animais por causa dos caçadores furtivos e como podemos ajudar. E prestamos atenção nas nossas pegadas lá, para não atrapalhar. É por isso que o leão selvagem não é um vilão para mim, mas alguém que é realmente próximo do meu personagem.

O filme tem profundidade e coração, mas, acima de tudo, é um passeio com emoção e muito divertido, certo?

Sim, é um passeio emocionante que mantém o público na ponta de seus assentos. Também é assustador e tem muita ansiedade embutida, porque ninguém quer ser perseguido por um leão desse tamanho. Acho que fizemos algo que o público pode assistir junto e dizer: “uau!”

Também é visualmente impressionante.

É realmente impressionante! O ambiente é lindo e raramente é capturado pelas câmeras. Capturamos algumas belas fotos de paisagens e só queríamos ter certeza de que o isolamento dessa família fosse realmente sentido pelo público.

Como foi para você colaborar novamente com o produtor Will Packer?

Will e eu fizemos alguns filmes juntos e confiamos nos instintos um do outro. Queríamos fazer algo que não tínhamos feito antes, e foi uma jornada incrível. E trabalhamos em equipe com Balt, que foi muito colaborativo.

E como você olha para trás em toda a aventura de fazer “A Fera”?

Estou muito orgulhoso disso. Há muito a ser dito sobre fazer um filme à moda antiga que parece tão real, emocionante e comovente, sem ser muito longo ou complicado. É uma peça de entretenimento bem feita que está pronta para a pipoca! E, ao fazê-lo, vi um grande diretor juntar coisas das quais eu não sabia nada, então também aprendi muito. Como cineasta, assistir a equipe fazer isso foi muito especial.

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