Acredito que esse seja o melhor trabalho de Allen. O mais complexo. É a tradução daquilo que todo cinéfilo sente. De uma forma bem sutil, ele demonstra como não existem barreiras entre aquilo que se vê nas telas e o que se passa fora dela. Exemplifica a relação que existe entre o personagem e o expectador. Allen constrói minuciosamente cada personagem da trama e dá espaço aos atores para interpretar cada idéia proposta por ele. Utilizando-se da metalinguagem, podemos ter um exemplo de homenagem ao cinema que somente um apaixonado pelo mesmo poderia fazer.

Durante os anos da Grande Depressão nos Estados Unidos, Cecília (Mia Farrow) é uma garçonete que, depois de despedida do emprego, passa a se distrair vendo sucessivamente o filme "A Rosa Púrpura do Cairo". Até o momento em que presencia o dia que seu ator principal literalmente sai da tela do cinema para viver a vida real. Os executivos de Hollywood ficam loucos com o personagem Tom Baxter (Jeff Daniels), querendo impedir que ele continue saindo de outras salas de projeção, enquanto ele passa a ter um caso com Cecília.

A primeira grande sacada do diretor foi conseguir levar essa história para a época da depressão. É notória a forma como ele lida com esse fato, estabelecendo um equilíbrio da situação e aproveitando-se principalmente do olhar inocente e doce de Cecília. Por sinal, essa inocência foi maravilhosamente representada por Mia Farrow. Os olhos dela brilham a todo instante. A sua doce voz funciona como um acalanto. Diretamente proporcional à inexperiência de vida real (!) de Tom Baxter, também magistralmente vivido por Jeff Daniels, que inclusive consegue lidar maravilhosamente bem com as adversidades de seus personagens.

A segunda grande sacada, foi brincar constantemente com o cinema. Seja com os clichês ou os artifícios de cena, compartilhamos do mais apurado humor vindo de Allen. É deliciosamente surpreendente a forma com que ele trata do mundo das estrelas. E por basear-se constantemente em sátiras, tudo é permitido. Desde o romance quase convencional, o que não é comum vindo do diretor, à idéia impregnada de mocinha e mocinho da história. Inclusive a relação de fuga e cumplicidade entre o espectador e o cinema nunca foi tão bem mostrada. Talvez por esse motivo, me identifiquei tanto com o filme.

E se a questão for coragem? Aqui tem de sobra! Originalidade em primeiro lugar, afinal! Contudo, admito que demorei a aceitar no desfecho da história. Não é o final mais feliz de todos. É literalmente como se seu sonho sucumbisse juntamente com o da protagonista. Você sente, vive e sonha por ela. Também sofre por ela, talvez mais do que a própria sofreu. Porém, a lição valeu a pena. Mostra o valor que o cinema tem que nem todos enxergam, nem todos compreendem, mas existe. Se alguém está lendo esse texto sabe disso; é completamente ciente do valor que a sétima arte tem.

Muitas vezes imitado, porém nunca igualado. Essa observação é referente tanto para o diretor, quanto para o filme. Melhor que “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” e melhor do que “Manhattam”. Precisa dizer mais algo? É simplesmente um dos diretores mais carismáticos do cinema em sua melhor forma. Desde o roteiro até a trilha sonora. Ele canta, encanta e faz despertar aquele grande sonhador que existe dentro de nós. Depois de assisti-lo, refleti muito e cheguei a seguinte conclusão: “Como amo o cinema!”. Acredito plenamente que não fui e nem serei o único a concluí-lo.