Após iniciar a década de 80 em grande estilo com “Caçadores da Arca Perdida” em 1981, o trio Steven Spielberg, George Lucas e Harrison Ford fechavam a (até então) trilogia com “Indiana Jones e a Última Cruzada” em 1989.

Após “Indiana Jones e o Templo da Perdição”, que procurou ser mais diferente do que o primeiro, Spielberg faz o que realmente parece ser um “Caçadores da Arca Perdida 2”, pois é tudo muito similar. A busca por um artefato da mitologia cristã, perseguições, humor inocente, nazistas como vilões e a volta de Sallah (John Rhys-Davies) e Marcus Brody (Denholm Elliot) são apenas alguns exemplos. Felizmente, é um filme que trabalha bem com todos esses elementos, quiçá melhor.

Brody se torna alívio cômico, e todas as suas cenas humorísticas funcionam. Seja pela ótima interpretação abobada de Elliot, ou pela afiada direção que sabe conduzir o timing, não há uma piada desperdiçada ou mal encaixada. Há brincadeiras com o próprio gênero de aventura, como Indiana dizendo que “X nunca marca o local certo”, para depois se deparar, para sua própria surpresa e diversão, com um 10 em número romano fazendo exatamente isso.

Entretanto, o filme abre com uma de suas novidades: o passado de Indiana Jones, ainda jovem, descobrindo sua vocação para aventuras. Spielberg rege a cena magistralmente, mostrando um adolescente seguindo o bando de um cara de jaqueta e chapéu fedora, que estavam atrás de um artefato. Escondendo o rosto do ator, ele nos faz achar que o protagonista está sendo observado, e pega de surpresa quando é revelado que é outra pessoa e que estamos presenciando River Phoenix atuando com um jovem Indiana Jones (a ideia até rendeu uma série posterior). Phoenix, que já havia trabalhado com Ford, procurou imitar trejeitos do veterano, e funciona, quando ele declara, cheio de autoconfiança, que o objeto pertence a um museu, já se nota que a paixão de Jones por arqueologia vem de muito tempo antes dos longas.

Nessa sequência, descobrimos o início da fobia de Indiana por cobras, como ele conseguiu o chapéu e até a cicatriz que Ford possui no queixo é criada aqui quando Phoenix pega um chicote pela primeira vez, acidentalmente se cortando. É aqui também que outro novo personagem é apresentado, o pai de Indiana Jones, Henry Jones Sr., interpretado por Sean Connery, numa das escalações mais acertadas da história do cinema. Sem ainda mostrar seu rosto, quando pai e filho falam um com o outro pela primeira vez, já se percebe uma relação conturbada e distante, mais por ignorância em lidar com sentimentos do que desprezo em si. De cara, este filme humaniza seu protagonista.

Quando corta para um Indiana Jones adulto – numa transição simples, mas certeira – ele logo se depara com um literal chamado para a aventura, com o ricaço Donovan (Julian Glover) o convidando para continuar buscas pelo Cálice Sagrado, já que seu pai, especialista no assunto inicialmente convocado, acabou desaparecendo. Ao ir atrás do artefato e do pai, a trama traz mais alma e camadas para o herói, elementos bem vindos para facilmente criar uma conexão com o público.

A ideia de Indiana Jones foi concebida por Spielberg e Lucas porque o primeiro expressou seu desejo em dirigir um filme de James Bond, o que levou a conversas que acabaram resultando no amado arqueólogo aventureiro. De certa forma, portanto, Bond é pai de Jones, o que adiciona mais um elemento divertido e significativo à escalação de Connery, um dos mais famosos Bonds da história do cinema. O diálogo entre pai e filho quando se encontram pela primeira vez na trama principal é deliciosamente engraçado, com o mais velho se preocupando mais com o estado de um vaso raro do que com a saúde do próprio filho, este matando nazistas e nunca, jamais, conseguindo impressionar o pai. Eles também conversam sobre a doença da esposa/mãe, algo que os levou a se distanciarem por não saberem lidar com o peso do luto.

À essa cena, segue-se uma de várias sequências de perseguições. Os Jones fogem de moto, e Indiana precisa ser criativo para se livrar dos vilões, e aí é mais um exemplo de como o filme equilibra comédia e ação magistralmente. A cara de satisfação de Indy após destruir uma moto inimiga com uma vara arremessada na roda logo azeda ao ver a cara de reprovação do pai, parece um drama pesado quando descrito assim, mas confie, é diversão infalível.

Vale a pena mencionar também que, além da citada acima, há perseguição entre barcos e tanques, com boa variedade e dinamismo, tudo realçado pela direção inspirada de Spielberg. A tomada em que Indy briga com um cara no barco enquanto o barco está sendo destruído pela hélice de um navio é absolutamente fantástica, transmite um real senso de perigo que também aparece quando o herói precisa lutar em cima de um tanque ao mesmo tempo em que tenta salvar o pai. A franquia nunca falhou em entregar momentos que disparam a adrenalina do espectador, e aqui, chega a seu ápice.

Outro elemento interessante ao comparar este filme com o primeiro é ver como Indiana era totalmente descrente do misticismo apresentado, mas com a arca destruindo nazistas ao final, ele começa a se questionar. Este elemento tem grande peso no desafio final, onde é “necessário” crer para superar um último desafio, a intercalação de pai e filho recitando palavras ao mesmo tempo ganha mais relevância emocional.

Quanto aos vilões, é ótimo como o filme zomba de Hitler na maravilhosa piada do autógrafo, mostrando que ele era tão cheio de si que não conseguiu reconhecer o diário que buscava. Irônico também que isso aconteça durante uma queima de livros, coisas de regimes totalitários que buscam dificultar o acesso da população a conhecimento.

É também com os vilões que o roteiro precisa ser um pouco expositivo, e neste quesito ele não chega ao nível do primeiro, que torna o momento mais dinâmico, mas não chega a ser ruim. Todavia, temas são repetidos com êxito ao ilustrar que a ganância pelo poder é o que causa a ruína, resultando na impecável cena com efeitos especiais da morte de um deles ao envelhecer rápido demais.

Durante o filme, é revelado que o nome do protagonista é Henry Jones Jr., com seu pai constantemente o chamando de “Junior”, o que o deixa furioso, sempre pedindo para ser chamado de “Indiana”. Na última cena, descobrimos que “Indiana” era o nome de um cachorro que foi muito especial para o jovem Jones. Curioso notar que isso nasceu do fato de George Lucas ter tido um cão com este nome, este mesmo cão foi a inspiração visual para a criação de Chewbacca na franquia “Star Wars”. O amor canino gerou ícones atemporais para a cultura pop, além de mostrar que chamar alguém pelo nome que prefere não é algo difícil, não é mesmo?

Com a trilha fascinante de John Williams, que até traz temas anteriores para temperar momentos de nostalgia, “Indiana Jones e a Última Cruzada” é uma sequência infinita de acertos, resultando no melhor filme da franquia e um casamento entre comédia e aventura poucas vezes testemunhados na sétima arte. A paixão de Indiana pela arqueologia é sentida em sorrisos sutis, mas é na busca pelo cálice sagrado que pai e filho encontram de valor imensurável: reconciliação.