Especialista na exploração de importantes questões existenciais, o cineasta Charlie Kaufman sempre exibiu uma assinatura carregada de personalidade. Munido de muita sensibilidade no desenvolvimento de suas produções, ele costuma escolher caminhos ousados e repletos de coragem, sempre construindo narrativas afastadas de obviedades e repletas de um universalismo capaz de atingir até mesmo os mais insensíveis. Da cabeça do conhecido ator John Malkovich – “local” de fácil acesso no bizarro “Quero Ser John Malkovich” – ao mosaico de memórias tecido em “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças – belíssimo conto sobre o amor que lhe rendeu um merecido Oscar -, Kaufman escreveu inesquecíveis fábulas originais, mestre na transmissão de importantes mensagens sobre as relações que estabelecemos uns com os outros. Não bastassem os seus talentosos roteiros, o cineasta estreou na direção em 2008 com o igualmente marcante “Sinedoque, Nova York“, revelando outro dom da sétima arte que viria a reforçar, em 2015, com a animação “Anomalisa” – inquietante drama sobre os horrores da monotonia cotidiana. Continuando assim uma impressionante filmografia, não é de se surpreender que “Estou Pensando em Acabar com Tudo” traz consigo uma enorme antecipação, obra produzida pela Netflix que reafirma as peculiaridades de seu diretor e sua extrema habilidade em adentrar o inconsciente humano.

Insatisfeita em seu relacionamento com o namorado Jake (Jesse Plemons), uma jovem mulher (Jessie Buckley) lamenta os rumos adotados em sua vida enquanto questiona se deve ou não levar a relação adiante. Quando o parceiro resolve apresentá-la para os seus pais (Toni Colette e David Thewlis), a protagonista decide então adiar a resolução da incógnita enquanto tenta se reencontrar durante a viagem, buscando usar a visita para acalmar a confusão de pensamentos em sua mente. Ao chegar lá, entretanto, ela percebe que a família possui estranhos comportamentos, adentrando assim uma enervante jornada dentro da própria psique para aprender a lidar com os próprios demônios. Baseada no livro homônimo de Iain Reid, é essa a intrigante trama que Kaufman adapta com seu inconfundível DNA cinematográfico, convidando a plateia a embarcar em um turbulenta jornada sobre os medos da consciência e os mecanismos que estes nos levam a adotar.

Extremamente bem estruturado, o longa apresenta como primeiro destaque a impressionante maneira como consegue se diversificar a cada novo segmento, capaz de manter a atenção do espectador efetivamente durante a maior parte da duração. Se o início se destaca por trazer uma opressora conversa dentro de um claustrofóbico carro – sendo o aprisionamento perfeitamente amplificado pela gélida ambientação e pelos tons sombrios da penetrante fotografia -, o segundo ato chama a atenção pela forma como as angústias da personagem principal começam a se desprender de sua consciência, passando à sua tradução na tela através de envolventes e surreais sequências que sugerem a dificuldade. Dessa forma,  a atração acaba apresentando um exemplar domínio de ritmo – à exceção de alguns diálogos demasiadamente longos – aumentando gradativamente em uma espiral crescente de loucura que só o diretor é capaz de fazer ao mesmo tempo em que representa as explosivas consequências da repressão de crises pessoais internas – não por acaso sendo as “correntes” um simbolismo bastante presente no filme.

Indo além de seu bom andamento, é também digna de elogios a construção da curiosa dinâmica que as personagens estabelecem entre si, sendo especialmente prazeroso tentar decifrar os paralelos estabelecidos entre as coadjuvantes e a figura central destituída de nome. Se a última tem como principal característica a auto-contenção de seus próprios pensamentos – marca que é reforçada pelo aspecto reduzido da tela sabiamente escolhido para a produção, “prendendo” a moça dentro de sua própria cabeça -, o excêntrico casal formado por Collette e Thewlis – atores que juntos dominam com perfeição os gestos e a maneira de falar que a atuação “não-realista” exige deles – é a perfeita ilustração de figuras que resolveram livrar-se de seus filtros com o avançar dos anos, sendo extremamente diretos na transmissão de seus sentimentos e opiniões. Dessa forma, é curioso perceber como a retratação desses mesmos sob uma ótica “repulsiva” – com certas características físicas e uma inquietante trilha sonora contribuindo para tal – acaba unificando a protagonista e o público em um estranhamento provocado pela incompatibilidade geracional de certos comportamentos. Por conta disso, articula-se assim não só um interessante comentário acerca dos rótulos que estabelecemos sobre os demais – que, nesse caso restrita a questão da idade, apresenta-se de outras formas no decorrer do longa -, como também denuncia o pavor que a passagem da vida causa na personagem central, sendo um constante lembrete de que ela deve romper com certas “máscaras” – se desafiando a sair da sua zona de conforto – para escapar em tempo de laços possivelmente fadados ao fracasso.

Não suficiente, é igualmente gratificante a maneira como os diálogos determinam completamente as interações entre a “jovem mulher” e o namorado Jake, fundamentais na definição de suas personas. Carregados de falas poéticas e trazendo uma grande intertextualidade com outros exemplares da cultura pop – escolha que alcança o universalismo típico de Kaufman, bem como convida quem assiste a enxergar determinadas mensagens sobre um outro ponto de vista -, são eles que revelam, por exemplo, como a figura do excelente Jesse Plemons – que em sua performance mistura com maestria carisma e doses de fragilidade – projeta sua insegurança em um vasto domínio cultural, tentando compensar as sequelas de um crescimento conturbado – cujas causas, embora não reconheça, estende parcialmente aos pais – através de uma vasta inteligência e, é claro, da companhia de uma bela moça. Indo mais a fundo, é também nas conversas (sejam elas internas ou não) que as angústias desta última são reveladas – e muito bem performadas por uma mentalmente desgastada Jessie Buckley -, desenhando assim uma protagonista complexa e que carrega consigo importantes reflexões acerca do papel feminino e da dependência presente nas diferentes formas de nos relacionarmos. Assombrada pela ideia de ser resumida a um mero acessório da felicidade de Jake, ela tem seus medos exteriorizados nas impressionantes sequências conduzidas pelo diretor, passagens que incorporam suas inconfundíveis marcas autorais e que fascinam ao transitar do terror à fantasia idealizada de grandes clássicos americanos.

Com tudo isso, é possível identificar um interessante discurso acerca dos perigos das projeções que realizamos diariamente, comandados por nossos temores. Sejam estas voltadas aos demais – significando irreversíveis taxações que podem provocar afastamentos -, ou aos produtos que consumimos por meio da arte – meras idealizações para que não se perca a esperança -, fica claro o quão complicadoras estas podem ser, por vezes convertendo manipuladoras máscaras em sinônimos de segurança e nos impedindo de ir além de convenções falsamente confortáveis – conforme acontece com a “jovem mulher”, incapaz de acabar com tudo que a incomoda. Como se não bastasse, Kaufman ainda coroa sua fala ao evidenciar a importância de se diferenciar a externalização saudável do que é sentido – única forma de verdadeiramente encontrar apoio no ombro do outro –  da espetacularização dessas mesmas sensações, em vários casos reduzidas a artificiais formas de se chamar atenção, conforme exemplificam alguns dos explosivos minutos finais. Ao fazê-lo, todavia, o cineasta quase comete o erro de tentar resumir temas demasiados em uma única obra, aspecto que consegue controlar suficientemente bem mas que pode soar exagerado em determinados momentos.

Por fim, é essencial ressaltar o fator “replay” apresentado pelo filme, trazendo símbolos – tais como o porão injustamente responsabilizado por medos irracionais, entre incontáveis outros – e significados escondidos que tornam essa uma experiência perfeita para ser aproveitada mais de uma vez. Mais do que apenas isso, é igualmente importante se isentar de quaisquer tentações de classificar a produção sob uma única leitura, sendo enriquecedor a maneira única como cada espectador irá dialogar com a mesma. Com tudo isso, “Estou Pensando em Acabar com Tudo” é mais uma grande adição a contagiante filmografia de Charlie Kaufman. Carregados de particularidades típicas da assinatura do diretor, é uma obra rica em interpretações, difícil de ser classificada e que esbanja altíssimas doses de criatividade em seu desenvolvimento. Traduzindo como poucas os horrores de se entrar em conflito com a própria mente, é um filme que (entre os inúmeros assuntos que ousa abordar) se reinventa a cada minuto e que denuncia os perigos de se confundir uma externalização adequada de nossos dramas pessoais com a artificialização dos mesmos por meio de projeções meramente ilustrativas.