Os holofotes da fama são experientes em ofuscar a visão que os fãs criam sobre suas celebridades favoritas. Seja na música, no cinema ou na televisão, a fama pode criar uma imagem poderosa — para o bem e para o mal —, mas que raramente corresponde à realidade. É, de certo modo, sobre isso que “Taylor Swift: Miss Americana” trata: uma desconstrução/reconstrução semiótica dos inúmeros filtros que afastam os ídolos dos seus fãs.

E o epicentro deste conflito é Taylor Swift, apresentada com um olhar muito empático, como pode ser notado logo na primeira cena. Enquanto a cantora é mostrada tocando seu piano, o gato de estimação passeia pelo teclado, criando uma imagem muito diferente da visão de um ícone do pop, sem extravagâncias ou festas badaladas. Pelo contrário, a reconstrução da carreira de Swift é feita através de momentos muito mais íntimos (mas nunca invasivos), ao lado de amigos, da família, ou apenas sozinha. E, para poder dar início a esta narrativa, a diretora Lana Wilson (do documentário “The Departure”) registra a cantora lendo e comentando alguns diários de infância, mostrando a trajetória onde sonho e realidade se misturam.

E parte do sucesso narrativo aqui se deve ao acesso privilegiado que Wilson teve, a uma enorme quantidade de imagens de arquivos pessoais. Do primeiro violão, ainda quando criança, passando pelas primeiras apresentações, até quando Swift começa a migrar do country para o pop, depois de já ser um nome conhecido na indústria musical. Mas o acervo vai além de mostrar uma trajetória de sucesso. Ele assume uma função narrativa fundamental, uma vez que o objetivo é contar a história de um dos maiores ícones da música no século 21, a partir de histórias pessoais e pouco conhecidas.

E, enquanto segue por este caminho, a diretora permite que o público conheça uma voz mais política de Swift, que passa por vários percursos enquanto amadurece, tanto no campo da música quanto na vida pessoal. É uma trajetória na qual o documentário precisa oscilar entre presente e passado várias vezes, para mostrar como a cantora enfrentou alguns traumas pessoais e como se libertou de alguns preconceitos. O movimento mais simbólico — e evidente — neste sentido, é quando Swift decide se manifestar sobre as eleições de meio de mandato, em 2018. Ela resgata outro caso semelhante, mostrando como é difícil para mulheres, especialmente na música country, apresentarem uma voz crítica ao conservadorismo. A partir deste ponto — e se vendo obrigada a conquistar, diante da família e dos empresários, o direito de poder falar sobre o que quiser — a cantora reconhece a importância de usar seus privilégios para se manifestar em assuntos que ultrapassam a barreira da música.

Assim, o documentário aproveita para que a cantora possa falar diretamente com o público, mesmo para aqueles que não acompanham sua carreira, sobre temas que lhe parecem importantes. Ela discute a aparência física que a indústria obriga as mulheres a possuírem, as dificuldades de lidar com as cobranças da mídia e a solidão que a fama pode trazer. Mas talvez o momento mais impactante seja quando o documentário recupera um caso envolvendo assédio e que a cantora venceu nos tribunais, para questionar o peso que um julgamento pode ter na vida de uma mulher, vítima de algum abuso. O caso é apresentado como superado de modo poético com a cantora fazendo um importante discurso enquanto toca Long Live.

No final, a sensação que fica é que Taylor Swift serve como uma guia para contar uma história que poderia ser de tantas outras mulheres. Ela passou a vida inteira sendo treinada para atender expectativas, para sorrir quando recebesse elogios e para não se envolver no mundo que não lhe pertence, dos chamados “homens sérios”. E, apesar de ter uma longa carreira de sucesso, ainda precisa se provar constantemente e não pode se permitir errar. Isso faz de “Taylor Swift: Miss Americana” um documentário importante e necessário, que ultrapassa a barreira da admiração pela artista, e constrói uma necessária empatia pela pessoa, algo tão raro em nossos tempos.