Em 1985, Woody Allen lançou “A Rosa Púrpura do Cairo”. Na trama, Cecilia (Mia Farrow), após ir ao cinema diversas vezes assistir ao filme homônimo, tem de lidar com a fantástica situação em que o galã da tela grande (Jeff Daniels) sai da tela e se apaixona por ela. Vinte e oito anos depois, vemos Allen saindo da realidade e entrando na ficção em “Paris-Manhattan”, uma homenagem do cinema francês ao veterano diretor, roteirista e ator.

Estreia em longa metragem da cineasta Sophie Lellouche (do curta “Dieu, que la nature est bien faite!”), o filme conta a história de Alice (Alice Taglioni). Fã do trabalho do diretor desde os 15 anos, a solitária personagem passa seus dias entre o deslocamento de si mesma no mundo que a rodeia, seja sobrevivendo à conturbada relação com a irmã mais nova, Hélène (Marine Delterme) ou em sua busca desenfreada – e mal sucedida – por um amor.

Assim, Alice frequenta festas e eventos com Hélène, hoje casada com Pierre (Louis-Do de Lencquesaing), homem que, prontamente, foi tirado de seus braços. O casal tenta “desencalhar” a primogênita, em uma mistura de redenção e pena, que só faz com que Alice se sinta cada vez mais alheia ao mundo. Além disso, ela assume a farmácia da família, cujo pai (Michel Aumont) lhe impõe como responsabilidade incapaz de se esquivar.

Sua única fuga da realidade se dá por meio de Woody Allen e sua extensa obra. Diante do pôster dele que mantém em seu quarto, Alice “conversa” com o cineasta de “Manhattan” (1979), em confissões que entrelaçam sua vida pacata e frases ditas pelo próprio Allen. Assim, neste vai e vem, a personagem traçará seu próprio caminho, bem como fez Alice de “Simplesmente Alice”, longa de 1990, em que Mia Farrow reavalia sua própria vida.

Os diálogos casam com o roteiro da própria diretora, em frases rápidas, inteligentes e profundas da mente genial de Allen, que lhe permitem suportar uma rotina de timidez, decepções e vazios que lhe acometem. Porém, tudo muda de figura quando conhece Victor (Patrick Bruel), que nunca viu um filme sequer de Allen.

Assim, Alice e Victor acabam se envolvendo em uma comédia romântica que, embora não tenha a qualidade e a beleza dos longas de Allen, bebe da fonte em diversos aspectos. Seja nos já citados diálogos dinâmicos, na trilha sonora carregada de blues e jazz ou em personagens em busca de algo que talvez nem saibam o que, a personagem acaba por aprender com o franzino de óculos grandes. Afinal, assume, quando perguntada o por quê de ser tão fã dele: “ele tem a capacidade de me dizer o melhor”.

E, assim como a vida imita a arte (e/ou vice e versa), Alice verá que as surpresas da vida nos acometem quando menos esperamos e das formas mais inusitadas. E como pequenas peças de um quebra-cabeça que vão (re)construindo a história da protagonista, “Paris-Manhattan” ainda tenta inserir subtramas que prejudicam – e muito – o resultado final, como o drama de Hélène e Pierre diante da rebelde filha adolescente. Sophie Lellouche ainda tenta se abraçar a esta história para expor a magia que une ficção e realidade em um romance pincelado entre a jovem Laura (Margaux Châtelier) e Achille (Paul-Edouard Gondard).

O próprio desenvolvimento de Alice é o que torna o filme irregular, em que a presença de Allen vai diminuindo até sumir quase por completo. A mudança brusca faz certo sentido (infelizmente), visto que ele era quem lhe ensinava a viver e, quando passou a conseguir isto sozinha, Alice pôs o companheiro de lado. A diretora, porém, poderia ter prestado uma homenagem mais profunda e dedicada e não tornado “Paris-Manhattan” uma cópia de menor qualidade dos longas mais antigos de Allen.

Porém, mesmo assim, é curioso observar o humor francês discreto e delicado do filme que, se não nos ganha no carisma dos personagens, oferece pérolas do renomado cineasta, que sempre encheu suas obras de anseios, inseguranças, amores, traições, humor e inteligência. Embora não creditada, “Paris-Manhattan” ainda conta com a participação de Allen, como ele mesmo, no recado final a ser dado a Alice. E, assim, emenda os 77 minutos em uma cena que, abruptamente, encerra toda a trajetória da personagem, em um filme que começa melhor do que termina.