Capital. Ego. De modo consideravelmente pessimista, mas não muito longe da realidade, podemos resumir nestas duas palavras o caráter da sociedade contemporânea. A lógica de mercado controla tudo e todos, funcionando quase como uma entidade independente dos seres humanos. Apenas quem dita ou segue as regras do jogo tem alguma chance de sobreviver. Mas pelo crescimento progressivo, veloz e desenfreado desta conjuntura, o colapso financeiro e psicológico é praticamente inevitável.

É por isso que os revoltosos de “Cosmópolis” querem “adiar o futuro”, usando a figura do rato para expressar sua repugnância e satirizar o modelo socioeconômico do novo milênio. Afinal de contas, “um rato se tornou a unidade monetária” – escreveu o poeta Zbigniew Herbert, citado no início da fita em questão. Enquanto isso, o empresário playboy Eric Packer, interpretado com parcimônia por Robert Pattinson, atravessa a cidade que agrega pessoas do mundo inteiro em busca de um corte de cabelo.

É interessante como o diretor David Cronenberg – que também adapta o roteiro a partir do livro homônimo do Don DeLillo – trabalha a geografia dos cenários de modo funcional para a narrativa. Enquanto o interior da limusine de Packer é espaçoso e confortável, as ruas parecem claustrofóbicas e caóticas. Desta maneira, invertem-se as características esperadas de cada local para construir a ideia de um protagonista inatingível e inabalável, mesmo quando seu carro é sacudido e pichado pelos manifestantes da rebelião.

Packer não é alheio à indignação social, ele simplesmente não se importa. Além do ímpeto de gastar dinheiro com absurdos desnecessários só para ter algo do qual sinta orgulho de ser dono, o bilionário parece se importar apenas em transar mais uma vez com sua esposa Elise, vivida por Sarah Gadon, cuja atuação pouco expressiva ilustra bem a distância sentimental entre os dois.

Os diálogos que Cronenberg escreve para o casal sugerem um conflito de personalidades, uma formalidade e um desconforto que fazem com que nunca vejamos Eric e Elise como marido e mulher, mas sim como esta sendo apenas um interesse casual daquele. Não é à toa que o protagonista nunca usa uma aliança, mas ela sim. Inclusive, Elise apresenta um costume sutil de esfregar o objeto com os dedos enquanto fala com seu esposo, revelando um desejo inconsciente de ter uma vida conjugal verdadeira.

Apesar de toda reserva e proteção de Packer, o mundo está inquieto demais para não afetá-lo mais cedo ou mais tarde. Seu arco caminha rumo à degradação física e mental, semelhante ao que podemos ver no longa norueguês “Headhunters”, sendo que mais sutil. O protagonista, longe de se tornar vítima das próprias atitudes – ou da falta delas –, exibe um desejo imenso de se deixar levar por novas sensações – “mostre-me algo que eu não conheço”, diz o personagem. Seu vazio é tão grande que ele não se enxerga como culpado nem cúmplice do sistema, tirando proveito da desestruturação social até o último instante.

A fotografia de Peter Suschitzky é a marca principal do longa. Valorizando as cores e formando enquadramentos e ângulos de câmera pouco convencionais e com muita profundidade, Suschitzky confere uma identidade visual deslumbrante à obra. Isto pode ser observado principalmente nas cenas no interior da limusine e quando Packer e Elise estão em uma lanchonete.

Uma atmosfera levemente futurista é percebida na maior parte do filme, sendo substituída no terceiro ato por algo mais cru e próximo da realidade social de outros que não o protagonista, representando uma integração deste com o meio, ainda que de modo bastante conflituoso. Esta dualidade é evidenciada também pela direção de arte de Joshu de Cartier e pelo design de produção de Arvinder Grewal, que trabalham os cenários e os objetos como extensões dos personagens.

As conversas entre Packer e aqueles que entram e saem de sua limusine constantemente – ilustrando a fragmentação das relações e o quão descartáveis são estas pessoas para Eric – podem parecer enigmáticas demais, desnecessárias e até enfadonhas algumas vezes. Fugindo cuidadosamente do didatismo, Cronenberg acaba dificultando demais o acesso ao que deixa implícito nos diálogos, o que pode gerar confusão para parte do público.

Desse modo, “Cosmópolis” se mostra como um filme que requer bastante atenção do espectador para suas sutilezas e paciência para os longos diálogos, mas sem deixar de ser totalmente gráfico quando necessário. Como o trailer já antecipa, este é um filme sobre nosso novo milênio, onde o drama humano, em vez de ser esmagado pelas superficialidades impostas pelo atual modelo de vida, explode e escancara toda a subjetividade dos indivíduos, que a esta altura não estão nem um pouco saudáveis.