Em conversa com a MTV, o ator Tom Hardy (“O Espião Que Sabia Demais”) foi perguntado se está ciente daquilo que é comentado em relação a voz de seu personagem. Ele não acredita que isso vá interferir no desempenho final de seu personagem. “Confio totalmente em Christopher Nolan. Não estou preocupado se as pessoas vão compreendê-lo resmungando, embora eu já tenha visto algumas coisas brilhantes sobre meus resmungos e que achei muito engraçado. Gostei muito disso”, disse ator de uma forma bem-humorada.

Cogitou-se a possibilidade do audio ser editado para que a voz do vilão se tornasse compreensível, entretanto, o diretor Nolan rechaçou a idéia, já que a dificuldade na fala é uma das características do persnagem dentro da trama.

O filme ainda não possui uma sinopse oficial, sabe-se apenas que se passa alguns anos depois dos eventos do último filme e trará Bruce Wayne, personagem de Christian Bale (“O Vencedor”), tendo que assumir novamente o uniforme do Cavaleiro das Trevas para enfrentar Bane. O elenco conta ainda com Michael Caine (“O Grande Truque”), Morgan Freeman (“Invictus”), Tom Hardy (do ainda inédito “Guerra é Guerra”), Marion Cotillard (“Meia-Noite em Paris”), Gary Oldman (“O Espião que Sabia Demais”) e Joseph Gordon-Levitt (“A Origem”).

“Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge” estreia em 20 de julho nos EUA e chega ao Brasil uma semana depois, no dia 27.

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Após conquistar sucesso na TV com a série “Glee”, a atriz Lea Michele (“Noite de Ano Novo”) pode agora conquistar seu primeiro grande papel no cinema. Em entrevista para o site E! Online, o diretor McG (“O Exterminador do Futuro – A Salvação“) confirmou que a atriz está em negociações para estrelar o filme “Spring Awakening“, adaptação da peça musical homônima da Broadway. Segundo McG, responsável pela película, o acordo deve acontecer em breve, assim que sair a confirmação de que a agenda de Michele com as filmagens de “Glee” não entre em conflito com a do filme.

“Spring Awakening” conta a história de um grupo de estudantes que, no fim do século XIX, descobre a sexualidade. Questões polêmicas como aborto, estupro e suicídio são discutidas no musical. Michele deve reprisar o papel da adolescente Wendla, personagem que interpretou originalmente na peça da Broadway.

O espetáculo, baseado na peça de 1891, do alemão Frank Wedekind, foi lançado em maio de 2006, mas só meses depois estreou na Broadway. No ano seguinte, o musical teve onze indicações no Tony Awards, o grande prêmio do teatro, saindo vencedor em oito categorias: Melhor Musical, Melhor Direção de Musical (Michael Mayer), Ator Coadjuvante em Musical (John Gallagher Jr.), Melhor Livro para um Musical, Coreografia, Orquestrações, Partitura e Iluminação.

O projeto ainda não tem data de início, mas McG confirmou que este deve ser seu próximo filme. Segundo o diretor, a adaptação será filmada no Leste Europeu e será bastante parecida com a peça de origem.

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O drama “Trouble With The Curve” acaba de ganhar duas novas adições no elenco. De acordo com o site Variety, assinaram contrato para a produção o veterano ator John Goodman (“Às Margens de um Crime“) e o jovem Scott Eastwood (“Invictus“), filho de outro veterano de Hollywood, o ator e diretor Clint Eastwood (“Gran Torino“), protagonista do filme em questão. Pai e filho vão atuar juntos no projeto e, embora esta não seja a primeira vez, este será o primeiro papel de destaque de Scott no cinema.

O longa contará a história de um olheiro de baseball (Clint Eastwood) que está perdendo a visão e precisa viajar até Atlanta para observar um novo talento. Ele decide então levar sua filha junto, no que será sua última viajem como olheiro. Goodman será um outro olheiro das antigas amigo do personagem do personagem do Eastwood pai, enquanto Eastwood filho vai interpretar um jogador em baixa na Liga Menor de Baseball (MLB) que é descoberto pelo protagonista.

O longa-metragem, que tem como um de seus destaques marcar a estreia de Robert Lorenz na função de diretor (ele já foi assistente de direção do próprio Eastwood em alguns de seus filmes, incluindo “Menina de Ouro”, além de também ser seu parceiro na produtora Malpaso), tem o início de suas filmagens marcado para março deste ano. O roteiro foi escrito pelo estreante Randy Brown e o filme ainda tem Amy Adams (“O Vencedor“), Matthew Lillard (“13 Fantasmas”) e Justin Timberlake (“A Rede Social”) no elenco.

“Trouble With the Curve” tem estreia prevista para 28 de setembro nos EUAcli, ainda sem data para o Brasil.

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Thompson se juntará a Viola Davis (“Histórias Cruzadas”) e aos jovens Jack O’Connel (“Eden Lake”) e Alice Englert (“8”) e interpretará dois papéis no longa: o da Sra. Lincoln, uma religiosa fervorosa que vive em uma pequena cidade americana, e também Serafine, uma bruxa que se apodera da Sra. Lincoln.

O título será produzido por Erwin Stoff (“Eu Sou a Lenda”), Andrew Kosove (“Insônia”), Broderick Johnson (“O Livro de Eli”) e Molly Smith (“Ps. Eu Te Amo”) e pode ser o primeiro de uma franquia – a saga tem outros três livros.

As filmagens de “Beatiful Creatures” devem começar em abril deste ano, em Nova Orleans, nos Estados Unidos.

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Em “Rebecca, A Mulher Inesquecível”, Laurence Olivier (“Spartacus”) é um viúvo cuja nova mulher (Joan Fontaine), jovem e ingênua, é dominada pelo espírito de sua antiga esposa, Rebecca, de quem o protagonista não consegue se desvencilhar emocionalmente. A falecida também se manifesta por meio da governanta da mansão em que vive o casal. O roteiro é uma adaptação do livro “Rebecca”, de 1938, escrito por Daphne du Maurier.

O filme talvez nem seja o melhor da obra do diretor para a maior parcela dos fãs e estudiosos – e está longe de ser o mais conhecido. Ele foi o primeiro realizado por Hitchcock após sua mudança da Inglaterra para Hollywood,  encantado pelas possibilidades de fazer filmes com verba mais suculenta nos Estados Unidos.

Outros títulos de Hitchcock foram repaginados para a TV e para o cinema. Dentre as novas versões mais famosas estão “Janela Indiscreta”,  estrelada por Christopher Reeve e Daryil Hannah, e a refilmagem plano a plano de Gus Van Sant (“Elefante“) de “Psicose“. Nenhum dos títulos, porém, foi bem recebido pela público ou pela crítica.

Ainda não há data prevista para o início das filmagens de “Rebecca: Uma Mulher Inesquecível”, já que diretor, elenco e demais envolvidos no título sequer foram escolhidos.

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O filme é escrito e dirigido por Lorene Scafaria, que senta pela primeira vez na cadeira de diretor. Ela escreveu “Nick e Norah – Uma Noite de Amor e Música”. No elenco estão Connie Britton (da série “Friday Night Lights”),  Melanie Lyskey (a Rose, de “Two and a Half Men”), Adam Brody (conhecido por interpretar Seth em “The O.C.”), Wiliam Petersen (de “CSI”), entre outros.

“Seeking a Friend For The End Of The World” é ambientado em um futuro bastante distante, em que um homem (Carrell) está em busca de um relacionamento significativo enquanto os últimos dias da humanidade se aproximam. Mas será que ele encontrará seu grande amor no pior momento possível? Quando seu caminho cruza com o de Penny (Knightley), o futuro negro parece se iluminar – pelo menos para os dois. Veja o cartaz oficial do filme:

O filme estréia nas salas americanas em 22 de julho deste ano.

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A espinha dorsal da trama se concentra na vida de um determinado grupo de pessoas que tenta sobreviver em um mundo pós-apocalíptico, onde todas as fontes de energia se esgotaram ou simplesmente deseapareceram de uma forma misteriosa.

A notícia também dá conta de que  Abrams convidou Jon Favreau (“Homem de Ferro 2″ – foto) para dirigir o primeiro episódio. Favreau, que já trabalha no piloto da série cômica “Tweaked” para o canal CBS, terá a chance de debutar no gênero dramático característico de Abrams. “Revolution” ainda não tem data para estrear, mas espera-se que o piloto vá ao ar no início do próximo semestre.

Enquanto Favreau não é confirmado no projeto, o cineasta se prepara para dirigir “Secret Cabinet”, filme para televisão que está em pré-produção e roteirizado em parceria com o ator Seth Green (“Surpresa em Dobro”), Michael Dougherty (“X-Men 2″) e Roberto Orci (da série “Fringe”).

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A trama se passa em um futuro apocalíptico onde a poluição tornou a Terra um lugar impossível de se viver, obrigando os seres humanos a morarem acima das nuvens. Jax (Cruise) é o único humano remanescente na Terra e leva a vida consertando drones (veículo de batalha não-tripulado), até que encontra por acaso uma espaçonave caída com uma mulher dentro. O encontro com essa mulher misteriosa acarreta em uma série de eventos que o faz questionar aquilo em que acredita. O papel de Freeman seria Malcon Beech, um tipo líder urbano, de um determinado grupo de resistência.

O diretor Joseph Kosinski trabalha na ideia há pelo menos três anos e, por conta das filmagens de “Tron – O Legado”, decidiu transformar aquilo que inicialmente seria um filme em uma graphic novel. A Universal Pictures adquiriu os direitos de adaptação e trouxe Kosinski para a direção. Aparentemente, não se sabe ainda se o diretor vai manter a trama fiel ao que já foi publicado sobre o tema.

O filme também conta em seu elenco com as atrizes Olga Kurylenko (“007 – Quantum of Solace“) e Andrea Riseborough (do ainda inédito no Brasil, “W.E. – O Romance do Século“) . O roteiro é assinado por William Monahan (“O Fim da Escuridão“) e Karl Gadjusek (da série “Dead Like Me“). A estreia está marcada para 19 de julho de 2013, com filmagens marcadas para esse ano.

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“O que te traz aqui, Natalia?”

Roteirista há três anos, tendo colaborado com os humorísticos globais “Zorra Total” e “Junto e Misturado”, Natalia é formada em Rádio e TV. Com a oportunidade de protagonizar a série, ela descobriu o prazer também pela interpretação. Afinal, ninguém melhor do que ela para interpretar a si mesma, construindo aquela personalidade peculiar. Após duas temporadas de sucesso e atualmente filmando a terceira, Natalia Klein conversou com exclusividade com o Cinema com Rapadura sobre seu processo criativo de um universo psicótico.

A fonte de sucesso de “Adorável Psicose” não é só a empatia do elenco, mas principalmente a sinceridade com que as situações são abordadas. A inspiração vem da vida pessoal de Natalia, que transpõe para os roteiros um pouco do que viveu ou imagina viver. “Eu escrevo sozinha, tanto o blog como os roteiros da série. Penso em encontrar alguém para escrever comigo, mas essa busca é tão difícil quanto achar a pessoa certa no campo afetivo. Requer química, ritmos parecidos, senso de humor compatível… Meu processo criativo é caótico, mas por enquanto tem funcionado”, afirmou a atriz.

Inspirações

As referências para a criação do sitcom são “várias, tipo várias”. Ao ser questionada se “Sex and the City” seria uma das inspirações, a autora negou. “Apesar de ter assistido a todas as temporadas de ‘Sex and the City’, eu não me identifico com o humor mulherzinha-de-sapatos-Manolo-Blahnik. Na verdade, não acredito em humor mulherzinha. Acho que já deu disso. Nem as mulheres aguentam mais serem lembradas de que gostam de sapatos e roupas. Quero fazer um programa divertido, que fale sobre aquilo que me interessa, do meu ponto de vista – que, por coincidência, é o ponto de vista de uma mulher”, afirmou. Mesmo assim, não se pode negar que “Adorável Psicose” também discute relacionamentos e é fashionista, galgada na cultura vintage dos anos 40, 50 e 60, mas com muitas cores e estampas. “No dia-a-dia eu uso roupas muito semelhantes [com as usadas na tela], tanto que as duas primeiras temporadas foram feitas basicamente com meu guarda-roupa”, confessou.

Natalia também levou para a ficção seus melhores amigos na vida real, Carol (Carol Portes) e Diogo (Raoni Seixas). Já Dra. Frida (Juliana Guimarães) e Beth (Regiana Antonini) são inspiradas em terapeutas e chefes que ela já teve. “O cara de bigode é o único personagem 100% inventado. Ele deve representar o tipo de homem que me atrai, o cafajeste charmoso. Já o Zingo deve representar a minha esperança de encontrar o cara certo. Não é à toa que ele é imaginário…”, completou.

Exposição

Pelo caráter tão pessoal que narra suas histórias, a inspiração vira exposição. Isso não é problema para a autora, já que gera identificação imediata do público com os casos do dia.  “Me exponho bastante na série, sem dúvida. Mas também se não fosse por essa posição vulnerável em que me coloco, ‘Adorável Psicose’ não teria o mesmo apelo. Claro que não se trata da exposição de um reality show. Até porque muita coisa do que escrevo é inventada. A exposição se dá pela franqueza com que expresso minhas inseguranças, meus medos. Esse é todo o diferencial da série. É isso que a coloca acima dos clichês desse tipo de temática”, pontuou a atriz. Desse jeito meio maluco e muito sincero, a vida de Natalia começou a fazer parte de psicóticos do Brasil inteiro. O alcance da série ultrapassou a exibição no Multishow e já está disponível na íntegra no canal de seu namorado imaginário, Zingo Schneider, no Youtube.

A roteirista atribui a repercussão positiva do sitcom justamente por essa troca estabelecida com o espectador. “É muito bacana ver que o público se identifica com as minhas paranoias. Bom saber que não estou sozinha no mundo, que existem outros paranoicos e complexados por aí. Normalmente, não tenho muita dimensão do alcance da série. Até hoje me choco quando as pessoas vêm falar comigo. Sempre as olho com uma cara de ‘sério mesmo que você me assiste?’. Mas compreendo a identificação. Falo de uma maneira muito honesta, tanto no blog como na série. E essa franqueza provoca uma empatia imediata no espectador”, contou.

Cinema

Sobre a possibilidade de adaptar o sitcom aos cinemas, ela dá boas notícias. “A ideia é que o longa saia. Estamos todos trabalhando para que isso aconteça, já existe até um argumento. Vai ficar um pouco diferente da série, que é uma sitcom. O ritmo do filme será outro, mas sempre com os mesmos elementos que cativaram o espectador”, garantiu. A preocupação de que o longa realmente ganhe linguagem cinematográfica é essencial para dissociar outras adaptações de séries de TV que praticamente criaram um episódio mais extenso para suas versões no cinema.

Nova temporada

Para os fãs que se sentem órfãos de novos episódios, Natalia contou que a terceira  temporada está prevista para estrear em abril. As gravações já estão acontecendo e diversão não falta nos sets de filmagem. Em seu Twitter pessoal, a autora publica fotos e novidades sobre os próximos episódios. Ela já afirmou que uma novo personagem integrará a trama e deve disputar o seu amor com o Cara de Bigode. Esse cara novo se chamará Cara Novo.

Apaixonada pelo que faz, Natalia não consegue apontar seus episódios favoritos. “Seria como escolher um filho preferido. Mas essa temporada nova tem episódios bem bacanas, incluindo os dois últimos, que sáo uma sequência com parte 1 e 2, com um clima de mistério e investigação”, disse. Veja abaixo algumas fotos das filmagens divulgadas no perfil da atriz:

Novo visual de Natalia Klein.

Personagens Carol e Diogo no consultório da Dra. Frida

Personagens Givanchir, Dra. Frida e Beth

Natalia Klein ao estilo “Bonequinha de Luxo” e ao lado do elenco da terceira temporada.

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Diego Benevides é editor chefe, crítico e colunista do CCR. Jornalista graduado pela Universidade de Fortaleza (Unifor), é especialista em Assessoria de Comunicação, pesquisador em Audiovisual e arte educador na linha de Artes Visuais e Cinema. Desde 2006 integra a equipe do portal, onde aprendeu a gostar de tudo um pouco. A desgostar também.

Stewart admitiu que viu muitas semelhanças entre  Branca de Neve e sua personagem, Bella. “Elas têm muitas características em comum. As duas parecem ser matriarcas. Mulheres que querem cuidar de sua família acima de tudo. Não vejo  Branca de Neve como aquele personagem do desenho animado, que está preso na cabeça de todos. Quando eu era criança, meus pais não liam contos de fadas para mim, portanto, eu não faço parte dessa cultura. Muitas pessoas já me disseram que não veem a hora de poder assistir ao filme, pois ele é como uma releitura do mito. Mas isso tudo é novo para mim . Eu nem  sabia o que esperar quando estava lendo o roteiro. Foi a mesma coisa com ‘Crespúsculo’. Eu nunca tinha ouvido nenhuma história de vampiro”, disse a atriz.

A nova versão do conto de fadas vai mostrar uma Branca de Neve muito mais guerreira do que o normal. Kristen Stewart acredita que não tem o porte físico de uma guerreira, mas se identificou com o coração da personagem. ” Eu não tenho o porte  físico de uma lutadora, mas me identifiquei muito com o espírito e a imensa compaixão dessa jovem. Branca de Neve não é capaz de odiar, mas ela precisa encontrar forças dentro de si para lutar. Este filme abriu meus olhos. Nós não precisamos odiar o nosso rival para conseguir lutar com ele. Branca de Neve é ​​a última esperança para o povo e ela possui algum tipo de conexão espiritual com os outros. Ela se importa profundamente com as outras pessoas e muitas vezes esquece de pensar em si mesma. Quando é necessário matar, ele quebra seu coração de uma forma em que eu jamais vi em um filme de ação”, comentou.

A participação da atriz na saga “Crepúsculo” fez dela um dos referenciais de muitos adolescentes ao redor do mundo. Entretanto ela diz que não compreende a razão de sua tamanha influência. “Eu não sou melhor do que ninguém e não tenho nenhum conhecimento especial para compartilhar com eles. Não gosto da ideia de ser colocada em um pedestal. Por que a minha opinião de repente é importante? Isso não faz sentido! Sou exatamente a mesma pessoa que eu era antes de ‘Crepúsculo’ e naquela época ninguém estava pedindo minha opinião”, concluiu Stewart.

Para finalizar, a atriz se disse bastante otimista com seu novo trabalho e acredita que o sucesso de “Branca de Neve e o Caçador” pode criar uma franquia. “Eu não gosto de planejar meu futuro, mas ‘Branca de Neve’ pode se transformar em uma trilogia. Se tudo der certo, poderíamos fazer um próximo capítulo, para que eu pudesse estar em outra franquia. Adoraria ser a Branca de Neve novamente”, concluiu.

Na trama, o caçador que inicialmente foi mandando para a floresta com o intuito de acabar com a vida de Branca de Neve torna-se seu protetor e mentor em uma missão para derrotar a sua maléfica madrasta Ravenna.  O diretor é o estreante Rupert Sanders e Evan Daugherty (do curta “Rusty Forkblade”), Hossein Amini (“Conspiração Xangai”) e Evan Spiliotopoulos (“Tinker Bell e o Tesouro Perdido”) ficaram responsáveis pelo roteiro.

Chris Hemsworth (“Thor”), Charlize Theron (“Astro Boy”), Sam Claflin (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), Noah Huntley (“As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”), Nick Frost (“Os Piratas do Rock”), Ray Winstone (“Os Infiltrados”), Ian McShane (“O Aprendiz de Feiticeiro”), Bob Hoskins (“Histórias de Cabaret”), Toby Jones (“Cidade das Sombras”), entre outros, completam o elenco da trama.

“Branca de Neve e o Caçador” tem data prevista para estrear em 1º de junho de 2012 nos EUA e no Brasil simultaneamente.

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A notícia dá conta de que a Legendary Pictures, juntamente com o produtor Vincent Newman, receberam a ordem do estúdio de reduzir os gastos previstos em 10% a 15%. O filme estava orçado em aproximadamente US$ 120 milhões e o diretor Alex Proyas (“Eu, Robô”) não acatou a ideia, então a produção foi dada por encerrada.

Curiosamente, o ator Bradley Cooper (“Se Beber, Não Case”) disse recentemente que o longa começaria a ser rodado na metade de 2012.  Cooper seria um dos protagonistas da trama, o anjo caído Lúcifer.

O  poema homônimo de John Milton foi publicado no século XVII e conta a história do pecado original e da queda dos homens, mostrando a guerra entre as forças angelicais no paraíso celestial que culmina na criação do inferno. A adaptação foi descrita como uma combinação de “300″ com “O Senhor dos Anéis” e tinha estreia prevista para o fim de 2013.

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A cerimônia do Oscar 2012 acontece no próximo dia 26 de fevereiro.

A décima edição da Visual Effects Society Awards (VES) divulgou os seus vencedores. A animação da Paramount, “Rango”, ganhou quatro prêmios na categoria de filmes animados: melhores efeitos visuais, personagem animado (foto à direita), composição e cinematografia virtual.

As séries “Boardwalk Empire”, “Terra Nova” e “Guerra dos Tronos” foram os destaques na categoria televisiva. O famoso escritor e desenhista de histórias em quadrinhos foi homenageado na noite com o Lifetime Achievement Award VES.  Veja abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhores Efeitos Visuais de um filme:
“A Invenção de Hugo Cabret”

Melhores Cinematografia Virtual de um filme:
“A Invenção de Hugo Cabret”

Melhores Cinematografia Virtual de um filme de animação: “Rango”

Melhores Efeitos visuais como coadjuvantes em um filme:
“A Invenção de Hugo Cabret”

Melhores Efeitos Visuais em um filme de efeitos visuais:
“Planeta dos Macacos: A Origem”

Melhores Efeitos Visuais de filme de animação:
“Rango”

Melhores Personagem Virtual de um filme:
“Planeta dos Macacos: A Origem”

Melhores Personagem Virtual de um filme de animação:
“Rango”

Melhores Composição de um filme:
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Melhores Composição de um filme de animação:
“Rango”

Melhores Composição de série de TV ou comercial:
“Boardwalk Empire”

Melhores Efeitos Visuais em Projecto Especial:
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Melhores Efeitos Visuais em Minissérie, Telefilme ou Especial:
“Inside the Human Body”

Melhores Efeitos Visuais para Série:
“Terra Nova”

Melhores Efeitos Visuais como coadjuvantes em uma série:
“Guerra dos Tronos”

Melhores Efeitos Visuais Secundários num episódio de série:
“Boardwalk Empire”

Melhores Efeitos Visuais para Comercial:
Dior J’adore

Melhores Miniaturas:
“Transformers: O Lado Oculto da Lua”

Melhor Composição Final em um filme:
“Capitão América: O Primeiro Vingador”

Melhores Efeitos Visuais para Comercial ou Trailer de Videogame:
“Diablo III: The Black Soulstone”

“Rango” conta a história de um camaleão de camiseta havaiana que se perde e vai parar em uma cidade deserta que está precisando de um novo xerife. Um acidente faz com ele fique perdido no mundo, e sua atitude falsamente brava é confundida com coragem genuína pelos animais selvagens e em busca de um herói. Além de Depp, o elenco de dubladores reúne atores como Isla Fisher (“Os Delírios de Consumo de Becky Bloom”), Bill Nighy (do inédito longa “Fúrias de Titãs 2”) e Abigail Breslin (“Noite de Ano Novo”). O filme estreou no Brasil em março de 2001 e já está disponível em DVD e Blu-Ray.

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Durante a Campus Party Brasil (o maior evento de tecnologia do país), que acontece desde o dia 6, o Terra TV está com um espaço contendo barracas para o pessoal experimentar o produto e sentir como é ser um campuseiro da CPBR5. Nós já falamos sobre ele, mas para quem não conhece, o Terra TV é o serviço de vídeo on demand do portal Terra. Isso mesmo: você pode assistir aos filmes no seu próprio PC (com o cabo HDMI é só conectar na TV).

Nessa Campus Party, o Terra TV está realizando uma ação fantástica: o público pode ter a experiência de assistir a filmes e séries no evento e se sentir na pele de um campuseiro. No estande, algumas barracas personalizadas estão instaladas com notebook conectado a internet que dão acesso ao Terra TV. Os visitantes que passarem por lá poderão fazer o cadastro e assistir a filmes e seriados.

Na fanpage do Terra TV Brasil, estão sendo divulgadas todas as fotos do evento que forem enviadas com a hashtag #CineBarraca e os visitantes ainda poderão deixar dicas de filmes através de vídeos depoimentos que também serão reunidos na fanpage.

Eu escolhi 5 filmes para recomendar para o público assistir: O Rei Leão, Onde Vivem os Monstros, O Exorcista, A Origem e Antes do Amanhecer. Só filmaço hein? O Terra disponilizou as barracas (para as noites dos dias 7, 8, 9, 10 e 11/fev) com pipoca à vontade para que as pessoas possam ter esse momento de entretenimento e a vivência de um campuseiro.

Desde de então estão acontecendo promoções através dos perfis do Twiiter @TerraTVBrasil e @rapadura, premiando a galera com kit Terra + cabo HDMI e a Midnight Session que premiará os campuseiros com sessão grátis de filme com pipoca e refri.

Esse mês está sendo muito bacana para o Terra TV, pois além do grande catálogo, estrearam Se Beber Não Case, Amor a Toda Prova, Guerra ao Terror, Harry Potter 7 Parte 2, Lanterna Verde e Carros 2. Recomendo você se cadastrar no Vídeo Clube e assistir ao catálogo inteiro, que tem muitos sucessos do cinema, como clássicos e títulos inesquecíveis.

Que tal conhecer mais sobre o serviço? Vamos lá!

Recentemente foi espalhado o rumor de que Arnold Schwarzenegger (do ainda inédito “Os Mercenários 2″) se juntaria a Sylvester Stallone (também de “Os Mercenários 2″) no thriller de ação “The Tomb”. Agora, a própria produtora do longa, Summit Entertainment, confirmou a informação, afirmou que os atores já fecharam seus contratos.

Na trama, Ray Breslin (Stallone) é o maior especialista em segurança estrutural do mundo. Ele já verificou todas as prisões de segurança máxima, o que trouxe para ele um vasto currículo de habilidades de sobrevivência. Mas toda ingenuidade e conhecimento de Ray serão testados no maior desafio que ele já encarou: escapar da grande prisão que ele mesmo criou. Schwarzenegger interpretará Church, um preso que tenta evitar que seus colegas de prisão percam sua humanidade.

Nenhum outro ator foi confirmado no elenco. Mikael Håfström (“1408″) assume a direção do longa, que tem roteiro de Jason Keller (“Redenção”). As filmagens começam na metade desse ano, com previsão de estreia para o final de 2013.

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No entanto, o fato do plot principal ser uma versão modificada de uma fita de 1937 não incomoda, mas acrescenta. Aqui, assim como Quentin Tarantino fez em toda a sua filmografia, Hazanavicious utiliza a trama principal para falar de uma paixão, não entre um homem e uma mulher, mas entre um cineasta – ele mesmo – e a arte do cinema. Por isso, não havia outro modo de contar a história de um ator de filmes mudos se não emulando uma dessas produções.

Apesar de se apresentar como uma produção silenciosa, o som possui uma importância fundamental em “O Artista”, principalmente em uma ótima sequência que ilustra o medo que Valentin sente das mudanças que virão. Mesmo inicialmente zombando da tecnologia dos talkies, aos poucos o ator percebe a possibilidade real de se tornar obsoleto, certamente o pior pesadelo para alguém que vive de sua arte.

Apesar do orgulho que tem de seu ofício (“Sou um artista, não uma marionete!“), o personagem de Jean Dujardin em momento algum soa pretensioso ou arrogante. Divertido e extrovertido (o que torna certo momento do clímax ainda mais chocante), é muito fácil gostar de George Valentin, sendo compreensível a fidelidade que aqueles que o amam sentem para com ele.

Nesse sentido, o trabalho de Dujardin em fazer com que o carisma de George chegue ao público mesmo sem o uso das palavras é magnífico, não sendo injustificada sua indicação ao Oscar. O ator monta seu personagem com uma pessoa real, dando-lhe traços de figuras como Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino, mas escapando da armadilha de transformá-lo em uma caricatura.

O resto da trupe mantém o nível alto estabelecido pelo protagonista. Bérénice Bejo nos remete diretamente ao charme das musas da aurora do cinema e nos conquista com sua audaciosa Peppy Miller desde o primeiro momento, se destacando em um momento solo no qual demonstra seu amor por Valentin que, em troca, lhe presenteia com aquilo que se tornaria a marca da atriz.

James Cromwell empresta um ar solene ao leal Clifton, mordomo, motorista e faz tudo de George. Mas seria difícil imaginar o longa sem a presença de Uggie, o fiel escudeiro canino do Artista. A química em cena entre Dujardin e o cachorrinho é uma das melhores coisas da produção, tornando impossível não sorrir a cada interação dos dois. John Goodman e Missi Pyle têm participações curtas e hilárias, se apresentando como belos alívios cômicos adequadamente cartunescos.

A direção de arte é absolutamente perfeita em sua recriação não apenas do glamour da velha Hollywoodland, mas também dos bastidores dos estúdios, possibilitando o mergulho naquele universo que Hazanavicious nos propõe, com tal visual sendo potencializado pela bela fotografia em preto e branco. O ritmo do filme é deveras empolgante, graças a sua ótima trilha sonora e montagem ágil.

“O Artista” é um belo retrato de uma Hollywood de tempos mais simples, capturando o coração da plateia pela leveza de seu tom e mostrando, com uma ternura tocante, quão belo pode ser o amor pelo cinema. Recomendado!

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Thiago Siqueira é crítico de cinema do CCR e participante fixo do RapaduraCast. Advogado por profissão e cinéfilo por natureza, é membro do CCR desde 2007. Formou-se em cursos de Crítica Cinematográfica e História e Estética do Cinema.

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A obra que melhor expressou a migração do silêncio ao som (inaugurada com “O Cantor de Jazz”, de 1929) foi, obviamente, o musical “Cantando na Chuva” (1952). Em “O Artista”, o praticamente desconhecido cineasta francês Michel Hazanavicius dirige e roteiriza uma grande homenagem às produções mudas daquele tempo. Em 1927, acompanhamos George Valentin (o ator francês Jean Dujardin) que, grande estrela do cinema, atua em filmes que misturam ação e romance, sendo sucesso garantido de público. Qualquer semelhança com o finado astro Rodolfo Valentino não é mera coincidência.

Junto ao seu fiel cachorro e coadjuvante nas películas, George é a máquina de fazer dinheiro da Kinograph Studios, chefiada pelo grande diretor do estúdio, Al Zimmer (John Goodman). Com um casamento em profunda crise com Doris (Penelope Ann Miller), o astro, durante a histeria de uma multidão de fãs, é fotografado junto de Peppy Miller (Bérénice Bejo) que, imediatamente, se torna alvo da imprensa. Aspirante a atriz, a jovem estreia em um filme ao lado de George e o rápido convívio dos dois faz nascer uma paixão mútua, mas que colocaria a carreira e o casamento do ator em maus lençóis.

Nesse ínterim, Peppy, rapidamente, ganha espaço na telona e, em 1929, com a eclosão do cinema falado, criando um conflito de interesses entre os dois: enquanto George, orgulhoso, decide preservar a arte muda e se recusa a falar em seus filmes, a atriz alça uma carreira incrivelmente repentina rumo ao som. A George resta o esquecimento, observando como mero espectador o estrelato da, agora estrela, Peppy Miller.

De forma surpreendente, “O Artista” conquistou a crítica norte-americana, não somente por homenagear o cinema ianque, mas também por resgatar de forma notável a aura das produções de uma época onde letreiros de diálogos dividiam espaço com atuações teatrais, dignas de forte expressionismo. E por conseguir se destacar na atual filmografia mundial, onde produções com explosões em ritmo de videoclipe e franquias multimilionárias monopolizam os grandes cinemas, o longa  traz de volta a inocência de contar uma história onde intertextualidade e homenagem caminham juntas de forma primorosa. E o mais surpreendente: em um filme mudo.

Indicado a dez prêmios no Oscar, incluindo Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro, “O Artista” se destaca, justamente, por reciclar todos os clichês do gênero de forma leve, sem maiores pretensões. Irônico, levando em conta que esses mesmos clichês eram a grande novidade quando o cinema começou a caminhar com as próprias pernas e, claro, não teriam caído no lugar comum das produções se não fossem constantemente utilizados com o passar do tempo, Hazanavicius dá uma volta de 360 graus para utilizar esses mesmos recursos “batidos” em uma obra, digamos, clássica. Simples e inteligente, para dizer o mínimo.

Com leveza e inocência – nem tão puros assim – a obra oferece aos saudosistas de plantão um filme suave que, mesmo em momentos de drama intenso, não perde o fio da meada e nem a atenção do espectador. Os responsáveis por tal louvor são inúmeros: a sensualidade, o talento e o carisma de Jean Dujardin e seu bigode à la Errol Flynn (astro de filmes de ação dos anos 30, 40 e 50); a doçura, o despojamento e a beleza convencional de Berenice Bejo; a direção de arte impecável que nos coloca diante da Era de Ouro do cinema hollywoodiano como se fosse ontem; a trilha estonteante e milimétrica de Ludovic Bource que cai como uma luva durante os exatos 100 minutos de projeção; e por aí vai.

Com cenas que já devem ficar cravadas na memória do público (como esquecer Peppy  Miller vestindo o paletó de George em um jogo de cena quase lúdico ou o pesadelo do astro em um medo psicossomático de, simplesmente, pronunciar as palavras?) temos a nítida sensação de estarmos em uma sessão de uma comédia romântica, literalmente,  feita à moda antiga. Por outro lado, “O Artista” ainda cutuca a ferida do amargo gosto do ostracismo experimentado pelos astros do então cinema mudo. Afinal, nem só de sonho bom sobrevive a sala escura. E com os trunfos do som vieram, também, as consequências, em que outra obra explicitou de forma magistral: “Crepúsculo dos Deuses”, de 1950.

De charme e delicadeza louváveis, o longa traz, ainda, presenças ilustres de atores em papéis menores, como James Cromwell como o fiel motorista Clifton e a ponta de um irreconhecível Malcolm McDowell (automaticamente lembrado por seu papel em “Laranja Mecânica”). Porém, o filme é mesmo de Jean Dujardin, que entrega um personagem capaz de emocionar em todo seu silêncio e encantar em cheio com seu carisma. Extremamente expressivo, o ator francês consegue, ainda, mostrar o peso dos anos de esquecimento em seu olhar e físico, em um conjunto que rendeu a indicação ao Oscar e ao Bafta, além de já ter levado para casa os prêmios de Melhor Ator em Cannes, no Globo de Ouro e no Screen Actor Guild (SAG). E, diante de tantos méritos, “O Artista” comprova que uma imagem pode, realmente, valer mais do que mil palavras; especialmente em se tratando de cinema, capaz de unir franceses e americanos, lendários por suas divergências. That’s la vie.

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Léo Freitas formou-se em Jornalismo em 2008 pela Universidade Anhembi Morumbi. Cinéfilo desde a adolescência e apaixonado por cinema europeu, escreve sobre cinema desde 2009. Atualmente é correspondente do CCR em São Paulo e desejaria que o dia tivesse 72 horas para consumir tudo que a capital paulista oferece culturalmente.

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Nova York é um lugar que respira teatralidade. E se fizermos um recorte contemplando a Broadway na altura da Times Square, tudo o que vemos parece ser uma música. É nesse ambiente que está inserido “Smash”, novo musical do canal NBC que conta com a produção de Steven Spielberg, Craig Zadan e Neil Meron (responsáveis pelos musicais “Chicago” e “Hairspray”).

A trama do ótimo piloto nos apresenta os compositores Julia (Debra Messing) e Tom (Christian Borle) se reunindo à produtora Eileen (Anjelica Huston) para montar um musical sobre a vida da atriz Marilyn Monroe. A partir daí o que veremos no decorrer dessa primeira temporada será a produção do espetáculo e a disputa do papel principal entre a veterana dos palcos Ivy (Megan Hilty) e a inexperiente Karen (Katharine McPhee).

O primeiro acerto de “Smash” é justamente essa abordagem de metalinguagem ao apresentar um musical sobre como produzir um musical. Assim somos apresentados aos diferentes processos criativos que envolvem uma produção desse porte e, de quebra, conhecendo as características de cada personagem e os plots secundários.

O ritmo do piloto é rápido e não perde tempo com distrações, ainda que aqui e ali a coisa pare um pouco para explorar algum drama pessoal, como o caso da adoção do filho de Julia ou o processo de divórcio de Ivy. Mesmo assim a trama nunca deixa de soar interessante, ainda que essa abordagem seja recheada de clichês.

E por falar em clichês, me incomodou um pouco a cena do musical em que as atrizes estão indo para os testes, cantando em meio à Broadway e se encontrando e dando as mãos. Aquilo soou superficial e sem objetivo. Também incomoda as subtramas já batidas “garota sonha ser atriz, mas os pais não acreditam” ou “a esposa dedicada ao trabalho não dá atenção no casamento e tem crise conjugal”.

Apesar de um ou outro percalço, as cenas de musical são eficientes com uma coreografia competente e um elenco afiado. Destaque para Katharine McPhee, que compõe uma jovem atriz ingênua, mas que nunca deixa de lado suas ambições, como na cena do “teste do sofá”. Outro ator que se destaca é Jack Davenport, que interpreta o diretor do espetáculo como um sujeito cafajeste, mas ao mesmo tempo extremamente competente no que faz.

“Smash” chegou para concorrer com “Glee” no quesito musical, apesar de abordagens diferentes sobre mundos diferentes. E se não cair em algumas armadilhas, como estereotipar a disputa pelo papel de Marilyn, tem chances de ser um hit maior que a série criada por Ryan Murphy.

E vocês, gostaram de “Smash”?

“You Bitch Die!!!” (2010), de Lucas Sá (Universidade Federal de Pelotas), integra a Mostra Informativa

Para estimular a troca de ideias e informações entre os jovens realizadores, os diretores dos 10 melhores filmes, selecionados para a Mostra Competitiva, segundo comitê de seleção composto por profissionais do audiovisual, serão levados a Salvador com todas as despesas pagas (hotel, passagens aéreas e traslado na capital) pela organização do Festival. Um júri especializado escolherá entre os 10 selecionados, os 3 melhores curtas-metragens, que receberão R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente. Os participantes da Mostra Competitiva concorrerão também ao prêmio de R$ 2 mil, em votação popular.

Veja a lista completa dos selecionados:

MOSTRA COMPETITIVA

“Clorofila” (2011), deIzabel Tiemi e Mariana Rosa (Universidade Norte do Paraná)
“DARLUZ” (2010), de Leandro Goddinho (Universidade Anhembi Morumbi)
“D.O.R.” (2010), de Leandro Goddinho (Universidade Anhembi Morumbi)
“Irene” (2011), de Patrícia Galucci e Vitor Nascimento (Academia Internacional de Cinema)
“Mais ou Menos” (2010), de Alexander Antunes Siqueira (Unisul – Universidade do Sul de Santa Catarina)
“Máquina de Sorvetes” (2011), de Christopher Faust (Faculdade de Artes do Paraná)
“O Cão” (2011), de Abel Roland e Emiliano Cunha (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul)
“Os Desconhecidos” (2011), de Eduardo Teixeira  (Universidade do Vale do Rio dos Sinos)
“Os Personagens” (2011), de Glauco Broering (Unisul – Universidade do Sul de Santa Catarina)
“Pétala” (2011), de Vitor Dourado (Universidade Anhembi Morumbi)

MOSTRA INFORMATIVA

“A Fantástica Vida de Baffus Bagus Bagarius” (2011), de Alexander S. Buck (FAESA)
“A Fórmula” (2011), de Henrique Filho (Universidade Estadual de Santa Cruz)
“A Geografia do Preconceito” (2011), de Daniel Nolasco e Marcella Coppo (Universidade Federal Fluminense)
“A Morte em Mim” (2011), de CD Vallada  (FAAP)
“Amor de Thanatos” (2011), de Raul Asthuso (Universidade de São Paulo – ECA)
“Amor em 4 partes” (2011), de Helena Guerra (Fundação Arnando Alvares Penteado)
“Asfixia” (2011), de Fernando Figueiredo (Faculdade de Artes do Paraná)
“Café” (2011), de Fábio Aguiar (Centro Universitário Senac)
“Cão” (2011), de Eduardo Chatagnier (Escola de Comunicações e Artes – SP)
“Case” (2011), de Iris Junges (Universidade de São Paulo – ECA)
“Cores e Botas” (2011), de Adalberto Oliveira (Faculdade Mauricio de Nassau)
“Corpo Líquido” (2010), de Juliana Vicente (Fundação Arnando Alvares Penteado)
“De Saco Cheio” (2011), de Alan Tonello e Ana Lúcia Diniz (Universidade Federal de Pernambuco)
“Dueto” (2011), de Davi Mello (Universidade Anhembi Morumbi)
“Espartilho” (2010), de Caio Perim (FAESA)
“Eu, Zumbi – Coisas de Bar ou Passa a Régua e Traz a Conta” (2011), de Caio Perim (FAESA)
“Expurgo” (2011), de Alexander S. Buck (FAESA)
“Fake-me” (2011), de Isadora Victora e Vinicius Lopes (PUCRS)
“Filme de Personagem” (2011), de Marcus Curvelo (Universidade Federal da Bahia – IHAC
“Garoto Barba” (2010), de Álvaro Andrade (Universidade Federal da Bahia – FACOM)
“Insustentável” (2010), de Christopher Faust (Faculdade de Artes do Paraná)
“Joãozinho, Bu!” (2011), de Luisa Pereira (FAAP)
“Longe de Casa” (2010), de Rafael Martins (Universidade do Sul de Santa Catarina)
“Manjoada” (2011), de Getúlio Ribeiro (Universidade Estadual de Goiás)
“Menarca” (2011), de Márcio Costa (Universidade Federal de Pelotas)
“Monique ao Sol” (2010), de Mariana Tesch (Universidade de Brasília)
“Mulatas Brotam Cheias de Calor” (2011), de Wellington Sari (Faculdade de Artes do Paraná)
“O Pai Daquele Menino” (2010), de André Garcia (Universidade do Vale do Rio dos Sinos)
“O Trabalho Final” (2010), de Felipe Mendonça Moraes (Universidade Federal de Santa Catarina)
“O Último Dia” (2010), de Christopher Faust (Faculdade de Artes do Paraná)
“O Último Jokenpo” (2011), de Chris Tex (FAAP)
“Quando a Casa Cresce e Cria Limo” (2010), de     Amanda Copstein T.S e Filipe Matzembacher (PUCRS)
“Quem é Rogério Carlos?” (2011), de Pedro Bughay (Universidade do Vale do Rio do SInos)
“Turismo de Guerra” (2011), de Felipe Ivanicska (Universidade Federal de Minas Gerais)
“Um Conto à Deriva” (2011), de Germano Oliveira (USINOS)
“Um Filme é Um Filme” (2011), de Guilherme Spada (Universidade Anhembi Morumbi)
“Vó Maria” (2011), de Tomás von der Osten (Faculdade de Artes do Paraná)
“Vou Tirar Você  da Cara” (2011), de Ana Olivia Godoy, Danielle França e Jean Santos (Universidade Federal de Pernambuco)
“You Bitch Die!!!” (2010), de Lucas Sá (Universidade Federal de Pelotas)
“Zeit To The Geist” (2011), de Diogo Faggiano  (Escola de Comunicação e Artes – SP)

Na história futurista, um pai (Will) e um filho (Jaden) sofrem um acidente em sua nave e caem na Terra, mil anos após a humanidade abandonar o planeta. O acidente deixa o pai, que já é avançado na idade, machucado e cabe agora ao menino buscar ajuda no que é agora um lugar estranho e perigoso.

Além de pai e filho, apenas a atriz Isabelle Fuhrman (“A Orfã”) está confirmada. Shyamalan chegou a escrever um pré-roteiro, porém não foi muito bem recebido pelos produtores, que contrataram a dupla Stephen Gaghan (oscarizado por “Traffic”) e Gary Whitta (“O Livro de Eli”) para o cargo.

O longa estreará em cinemas norte-americanos em 07 de junho de 2013, sem nenhuma data oficializada para o Brasil.

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Na trama, Johnny Blaze – a forma humana do Motoqueiro Fantasma – está escondido na Europa Oriental, tentando lidar com a sua maldição. Tudo muda quando o Motoqueiro Fantasma é convocado por uma seita misteriosa para impedir os planos de Satã, que deseja encarnar no corpo garoto Danny Ketch no dia de seu aniversário. A Sony Pictures e o próprio Nicolas Cage garantiram que dessa vez o longa trará uma abordagem mais séria em relação ao primeiro filme.

O elenco conta também com Idris Elba (“Thor“), Ciáran Hinds (“Harry Potter e As Relíquias da Morte: Parte 2“), Christopher Lambert (“Highlander“), Violante Placido (“Um Homem Misterioso”), e Johnny Whitworth (“Sem Limites“). A direção é da dupla Mark Neveldine e Brian Taylor (“Adrenalina“) e o roteiro é de David Goyer (“O Cavaleiro das Trevas“),  Scott M. Gimple (que foi um dos escritores da série “FlashForward“) e Seth Hoffman (que escreveu vários episódios das séries “House” e “Prison Break“).

“Motoqueiro Fantasma 2: O Espírito da Vingança” estreia nos EUA e no Brasil no dia 17 de fevereiro de 2012.

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Na continuação do filme de 2010, uma década depois de derrotar heroicamente o mostruoso Kraken, Perseu, o semideus filho de Zeus, está tentando viver uma vida tranqüila como um pescador da aldeia e cuidando sozinho de seu filho de 10 anos, Helius. Enquanto isso, uma luta pela supremacia começa a ser travada entre os deuses e os Titãs. Perigosamente enfraquecidos pela falta de devoção da humanidade, os deuses estão perdendo o controle sob os Titãs encarcerados e seu temível líder, Kronos, pai de Zeus, Hades e Poseidon.

O trio tinha derrubado seu pai poderoso há muito tempo, deixando-o apodrecer no sombrio abismo de Tártarus, uma masmorra que fica no fundo do cavernoso submundo. Perseu não pode ignorar a sua verdadeira vocação quando Hades e Ares (Edgar Ramirez), deus da guerra e filho de Zeus, trocam de lado e fazem um acordo com Kronos para capturar Zeus. O poder dos Titãs cresce á medida em que os poderes de Zeus enfraquecem, o que desencadeia um inferno na Terra. Com a ajuda da rainha guerreira Andromeda (Rosamund Pike), o semideus Argenor (Toby Kebbell), filho de Poseidon, e o deus caído Hefesto (Bill Nighy), Perseus bravamente embarca em uma perigosa busca no submundo para salvar Zeus, derrubar o Titãs e salvar a humanidade.

O filme é dirigido por Jonathan Liebesman (“Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles”) e  tem roteiro de Greg Berlanti (“Lanterna Verde”). A estreia de “Fúria de Titãs 2″ está marcada para 30 de março, com cópias 2D e 3D.

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Já Christian Bale (do aguardado “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”) será o protagonista de “Knight of Cups”, que ainda possui no elenco Cate Blanchett (“O Curioso Caso de Benjamin Button”) e Haley Bennett (“Colegiais em Apuros”). O outro filme do diretor terá Ryan Gosling (“Namorados para Sempre”) como protagonista. O elenco também é formado por Christian Bale, Cate Blanchett e Haley Bennett. Rooney Mara (“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”) também foi confirmada como uma das coadjuvantes do longa.

As tramas de ambos os filmes são mantidas em segredo e ainda não há nehuma confirmação oficial sobre a data de estreia. Terrence Malick concorre no próximo dia 26 ao Oscar de melhor diretor com o seu último filme “A Árvore da Vida”, também indicado nas categorias de melhor filme e direção de fotografia.

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De acordo com o site de entretenimento Vulture, os atores Vince Vaughn (“Encontro de Casais“) e Owen Wilson (“Meia-Noite em Paris“) assinaram contrato para protagonizar o filme “Interns“, nova produção da 20th Century Fox. O longa será uma comédia e marcará a esperada reunião entre eles, que protagonizaram juntos o sucesso “Penetras Bons de Bico” em 2005 e, desde então, recebem pedidos de bis pelos fãs do gênero.

A história do filme será centrada em dois quarentões empregados de uma companhia, interpretados por Vaughn e Wilson, que são demitidos de seus empregos durante um corte de funcionários. Convencidos de que vinham administrando suas carreiras de maneira errada por toda a vida, eles resolvem se tornar estagiários em uma empresa de serviços na internet e passam a competir com jovens de 22 anos por uma vaga permanente.

O longa será dirigido por Shawn Levy (“Gigantes de Aço“), que produziu Vaughn recentemente no ainda inédito “Neighborhood Watch”. O roteiro do filme foi escrito pelo próprio Vaughn.

“Interns” ainda não possui cronograma definido.

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Na trama, o caçador que inicialmente foi mandando para a floresta com o intuito de acabar com a vida de Branca de Neve torna-se seu protetor e mentor em uma missão para derrotar a sua maléfica madrasta Ravenna.  O diretor é o estreante Rupert Sanders e Evan Daugherty (do curta “Rusty Forkblade”), Hossein Amini (“Conspiração Xangai”) e Evan Spiliotopoulos (“Tinker Bell e o Tesouro Perdido”) ficaram responsáveis pelo roteiro.

Chris Hemsworth (“Thor”), Charlize Theron (“Astro Boy”), Sam Claflin (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), Noah Huntley (“As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”), Nick Frost (“Os Piratas do Rock”), Ray Winstone (“Os Infiltrados”), Ian McShane (“O Aprendiz de Feiticeiro”), Bob Hoskins (“Histórias de Cabaret”), Toby Jones (“Cidade das Sombras”), entre outros, completam o elenco da trama.

“Branca de Neve e o Caçador” tem data prevista para estrear em 1º de junho de 2012 nos EUA e no Brasil simultaneamente.

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A Universal Pictures divulgou também um novo pôster promocional para o filme, que mostra o protagonista ladeado pela frase “nunca houve apenas um“:

No longa, Aaron Cross é outro agente que passou pelo mesmo programa que deu origem a Jason Bourne.  Voltam para seus papéis originais Joan Allen (“Sempre ao Seu Lado“) como Pamela Landy, Albert Finney (“Doze Homens e Outro Segredo”) como Dr. Albert Hirsch, e Scott Glenn (“Dia de Treinamento”) como Ezra Kramer.

O elenco ainda conta com Rachel Weisz (“A Casa dos Sonhos”),  Edward Norton (“Dragão Vermelho”), e Oscar Isaac (“Robin Hood”). A direção fica a cargo de Tony Gilroy, que foi roteirista dos últimos filmes da franquia.

“O Legado Bourne” estreia dia 03 de agosto nos EUA e chega ao Brasil dia 24 do mesmo mês.

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A Fox escolheu o dia 23 de julho de 2013 como data de estreia (nos EUA) do aguardado longa “The Wolverine” (ainda sem título nacional), que deve ser a prioridade da distribudora. Nessa mesma data estrearão o remake do clássico dos anos 90, “Dirty Dancing” (dirigido por Kenny Ortega, de “High Scholl Musical”), e a adaptação em live action da animação de sucesso “Phineas e Ferb”, da Disney.

O ator que interpreta o mutante, Hugh Jackman (“Gigantes de Aço”), apareceu ano passado como Wolverine no elogiado “X-Men: Primeira Classe”. Nessa cena ele falou “Go f*ck yourself” para os mutantes Erik Lehnsherr (Michael Fassbender,  do ainda inédito “Shame”) e Professor Xavier (James McAvoy, de “O Procurado”).

“Faremos o filme que as pessoas esperam assistir”, declarou o diretor James Mangold. Em conversa com o The Playlist, reverberada em outros sites da internet, como o IGN,  Mangold mostrou-se entusiasmado com o novo filme sobre o mutante, ambientado no Japão. Um dos motivos para tanta animação é o fato de não haver, depois de “X-Men Origens: Wolverine”, a necessidade de contar as raízes do personagem. O Longa tem a dupla Mark Bomback (“Duro de Matar 4.0”) e Christopher McQuarrie (“O Turista”) como roteiristas.

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Requisitos
- Estudante ou Graduado nos cursos de Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Cinema e Audiovisual ou Rádio e TV (interessados de outros cursos podem se inscrever caso tenham afinidade com produção textual cinematográfica);
- Disponibilidade diária de colaborar (sem sair de casa) com textos rápidos e dinâmicos a partir de fontes de notícias internacionais ou coberturas dos filmes de estreia da semana;
- Compreensão das línguas inglesa e espanhola;
- Conhecimento e paixão pela Sétima Arte e pelo Rapadura.

Inscrições
As inscrições podem ser feitas até o dia 15 de fevereiro pelo e-mail time@cinemacomrapadura.com.br
Os interessados devem enviar os seguintes arquivos:
- Curriculum vitae atualizado;
- Texto livre e autoral sobre audiovisual e cinema;
- Texto breve sobre o tema: Por que eu devo integrar a equipe CCR?

Seleção
Os selecionados passarão por um período mínimo de 03 meses de experiência na produção de conteúdo para o CCR, com a possibilidade de estender a colaboração. Vale ressaltar que a colaboração é voluntária, mas é de extrema importância ter disponibilidade, seriedade e competência.

Dúvidas
E-mail para time@cinemacomrapadura.com.br

Ao receber a notícia de que seu pai, que não vê há mais de 30 anos, está à beira da morte, Cheyenne deixa a Irlanda e parte rumo aos EUA, porém chega tarde demais. O personagem, então, passa a procurar informações sobre sua família e descobre que o homem que o criou foi prisioneiro no campo de concentração nazista de Auschwitz, durante a Segunda Guerra. Decidido a ser vingar do responsável pelas humilhações que sofreu o pai enquanto vivo, aplicadas pelo oficial Aloise Lange, que vive foragido nos EUA, Cheyenne parte em sua jornada.

Frances McDormand (“Queime Depois de Ler”), Judd Hirsch (“Uma Mente Brilhante”), Harry Dean Staton (“Paris, Texas”), Kerry Condon (“Ned Kelly”) e Eve Hewson, filha do vocalista do U2 Bono Vox, também estão no elenco. A trilha sonora é de David Byrne, fundador da banda Talking Heads e autor da música que dá nome ao filme.

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Na trama, um acordo entre países define a redução de ogivas nucleares em nível mundial, mas os EUA fogem do acerto e praticamente iniciam a Terceira Guerra Mundial.

O elenco conta com Bruce Willis (General Joe Colton), Channing Tatum (Duke), Lee Byung-hum (Storm Shadow), Ray Stevenson (Firefly), RZA (Mestre Cego), Ray Park (Snake Eyes), Elodie Yung (Jinx), Dwayne Johnson (Joe Roadblock), Adrianne Palicki (Lady Jaye), D.J. Cotrona (Flint) e Joe Mazzello (Mouse).

A direção está nas mãos de Jon Chu (“Justin Bieber – Never Say Never”) e o roteiro é da dupla Rhett Reese e Paul Wernick (ambos de “Zumbilândia”). O filme tem data marcada para estrear em 29 de junho.

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